(Musica) 25 Discos de Metal que mas disfrute este año (2014)

Antes de comenzar quiero hacer unas pequeñas aclaraciones. Como dice en el titulo, son discos que disfrute, en lo absoluto serian los mejores del año; primero por que no escuche todos los lanzamientos del genero y segundo por que esas listas de "lo mejor de" siempre me han parecido mas estrategias publicitarias que otra cosa. La otra aclaración es que son discos de metal, osea pueden ser de sub-géneros muy distintos, pero al fin al cabo es lo que yo considero como "Metal". Y la ultima es que no tienen orden en particular, solo los cinco últimos son los discos que para mi, son los que no deben dejar pasar, principalmente por que son de bandas poco conocidas en la escena y pues espero que al menos una persona pueda descubrirlos y apreciarlos tanto como yo. Pero eso si, todos los discos que pondré en este lista merecen todo el tiempo del mundo y la total atención. Ya sera decisión tuya si escucharlos o no, supongo que eso depende de lo que a cada uno le apetezca en el momento. Así que sin mas verborrea, vamos al asunto

Plagues Of Babylon - Iced Earth

Iced earth nos presenta en este 2014 un material que nos recuerda sus grandes momentos como banda,  en discos como "The Dark Saga"o "Night of the stormrider". Lo conseguido en "Dystopia" con el nuevo cantante aquí esta presente y mejorado.Un disco cargado con riffs filosos y trepidantes, un bajo duro y contundente, una batería sobria y poderosa. Y una voz furiosa, llena fuerza y poder, que logra encajar mucho mejor en este material que en su debut con la banda. Un disco redondo de power metal. 

The Satanist - Behemoth

Después del receso obligado que tuvo que tomar la banda, por la conocida enfermedad de Nergal. Behemoth vuelve este 2014 con todo lo bueno de antes pero con un hambre diferente. En The satanist escuchamos las influencias de los discos anteriores, riffs trepidantes y oscuros, aderezados con un bajo profundo y lleno de volumen, con una batería apoteósica y llena de técnica; la voz de Nergal mejor que nunca. Puede que el disco no sea nada que no hayamos escuchado ya, pero es bueno escuchar que por lo menos fueron fieles a su estilo e hicieron un disco con hambre, puede que el disco este entre los mejores materiales de la banda. Muy recomendado para los fans.

Deathless - Revocation

Este fue uno de los lanzamientos mas esperados para mi de este año. Desde que descubrí a Revocation el año pasado con su disco homónimo, me emocionaron. Una banda que hace thrash respetando los cánones clásicos, pero adhiriendo su propio estilo y sobre todo la técnica que desborda la banda. El disco esta plagado de técnica en cada instrumento pero esta vez hay mucho mas feeling y las composiciones son mucho mas épicas y solidas. Este es un disco para todo amante del thrash que quiera salirse de todo ese "crossover" que tanto mal le ha hecho a este subgénero 

Melana Chasmata - Triptykon 

Tom Gabriel Fischer es un músico que no necesita presentación. Un músico que siempre vio el metal de otra manera y siempre lo demostró con todos sus proyectos. Triptykon viene este 2014 con su segundo material de larga duración. Un trabajo cargado de cuerpo y volumen, un disco con riffs profundos y densos; un bajo también denso y poderoso, una batería lenta pero siempre dando ese cuerpo a la música y la atmósfera típica y oscura de tom fischer. Melana chasmata es un disco que es la gloria de lo que los señores de Black sabbath crearon ya hace 40 años, un disco denso, lento, pero con progresiones que hacen de este un excelente material.

Conquering Dystopia - Conquering Dystopia 

Los supergrupos siempre tienden a no gustar, primero por que la mayoría de ellos tienden a ser de músicos de procedencias distintas. Y segundo, por que los fans de las bandas de los miembros siempre esperan un sonido similar. Conquering dystopia es una conjunción del brutal y poderoso bajo de Alex Webster, el virtuosismo y prodigiosidad en la guitarra del señor Jeff Loomis y la batería trepidante y furiosa de Alex Rudinger. Para los entendidos saldrán corriendo a escucharlo. Para los que no entendieron estamos ante un disco instrumental de death metal, brutal, rápido, furioso, virtuoso, con muchas influencias y grandes composiciones, sin duda un disco que no se debe dejar pasar. Ojala y este proyecto no sea solo de un disco 

                                                   
Oceanidae - Vita Imana

Si, un disco en español, no soy de escuchar mucho metal en español, pero la verdad que valió la pena completamente este disco. Vita Imana es una banda española que me agrado mucho con su anterior material "Uluh", pero con este Oceanidae me conquisto.Un disco con grooves deliciosos, una sesión rítmica que le da ese complemento perfecto a la música, una voz rasposa y poderosa, progresiones muy interesantes que me recordaron mucho a Gojira; y unas letras muy interesantes, que acompañadas con la música te invitan a la reflexión. Un disco muy bueno e interesante que demuestra que en españa también hay muy buenas bandas.

Once More 'Round The Sun - Mastodon

Pues este es uno de los obligados. Mastodon es una banda muy querida, pero también muy odiada. Yo soy de los que disfruta mucho a la banda sobre todo en sus 3 primeros discos, pero el cambio que le dieron no me pareció malo y parece que que siguen entregando material de calidad. En este disco nos presentan ese sludge sabroso y potente, con ese cambio progresivo que le dieron en Crack the skye, el único lunar que le puedo poner es cuando canta el baterista, su voz no me gusta pero nada. Pero bueno, eso no le quita que tenga que estar en cualquier lista y que Mastodon cada vez mas se consolide como una de las mejores bandas de la época.

Titan - Septic Flesh

Comenzare diciendo que el nombre del disco no me puede parecer mas adecuado, estamos ante un disco titanico, un disco lleno de poder. Que bueno es descubrir metal de este nivel, este es uno de esos discos que perfectamente pueden separar del común denominador del metal, es un disco precioso, pero a la vez con todos los elementos de este maravilloso genero, una batería trepidante, apoteosica, monstruosa, una instrumentación épica y profunda. Es un de esos discos que demuestran que el metal también es serio y que puede fusionarse perfectamente con los sinfónico sin perder ni una pizca de la idea original.

Labyrinth Constellation - Artificial  Brain

Yo tengo cierta debilidad con esos discos de Death metal que son clara influencia de bandas como gorguts y ulcerate. Ese Death metal mas guiado por una brutalidad atmosférica y profunda, densa y con gran cuerpo.  Artificial Brain nos trae su trabajo debut que logra a la perfección lo descrito anteriormente, ademas no olvidar que este tipo de bandas también goza de músicos de grandisimo nivel, muchas veces también se dan sus libertades y se sueltan en un volcán cacofonico majestuoso. Un disco debut que me hace tener gran expectativa a siguientes lanzamientos.

Killer Be Killed - Killer Be Killed


Otro supergrupo en la lista, y este como tal si ha traído polémica, por que este junta músicos muy distintos, de bandas muy distintas, lo único que comparten es esa etiqueta llamada "metal". Describir el sonido de KBK seria complicado, entonces lo resumiré diciendo que el disco merece una escuchada solo por los miembros que lo componen: Max Cavalera (Soulfly, ex-Sepultura), Greg Puciato (The Dillinger Escape Plan), Troy Sanders (Mastodon) y Dave Elitch (ex-The Mars Volta), Es un disco que hay que escuchar si o si.

Pale Communion - Opeth


Si, si, tenia que ponerlo. A pesar de que amo al Opeth de antaño, de que amo discos como Blackwaterpark, Ghost Reveries y Damnation y que quiero que vuelva el Opeth de verdad, no puedo dejar el disco por fuera, ¿por que?. Por que el disco es excelente, esta bien compuesto, bien hecho, las canciones son muy sabrosas, el manejo de las progresiones es inteligente y muy bueno. La voz de Åkerfeldt sigue mejorando con los años. La verdad pienso que el problema mas grande que tengo con este disco es que en su titulo diga la palabra "OPETH". Todo seria muy distinto de no tener ese nombre, podría tener los mismos integrantes, pero ese logo no me deja disfrutar el disco como debería

Language - The Contortionist

The Contortionist presenta este año su tercer material discográfico que demuestra un avance muy grande en composición y madurez de la banda. Con los dos discos anteriores se veían rastros de lo que en el language se nos presenta. La banda dejo de lado los miedos, he hizo el disco que de verdad quería hacer, un disco con una atmósfera hermosa, pero con la pesadez característica de la banda. En este disco escuchamos la influencia de una banda muy aclamada como lo es between the buried and me, o por lo menos me sonó con esa influencia . Solo resta decir que si conoces la banda este el mejor disco de esta hasta ahora

Back From The Abyss - Orange Goblin

Orange goblin es una banda que ya tiene muchos años en el mercado y que por razones desconocidas no tiene el renombre que debería tener. Pero en lo que a mi respecta es una banda que me gusta mucho, y una de mis favoritas en el stoner. En este año nos presentan un material fiel a su estilo, riffs rasposos, graves, que recuerdan siempre lo rocoso, un bajo almagado perfectamente a las guitarras y una batería típica. Un disco que disfrutaran seguidores de la banda y un disco muy destacable dentro de la discografia de la banda.


The Year the Sun Died - Sanctuary


El tan aclamado y esperado disco de sanctuary. Tuvieron que pasar 25 años para que la banda decidiera sacar nuevo material. Sanctuary viene este año con un regreso solido y poderoso. Esa brecha tan pequeña que hay entre el thrash y el power metal americano se encuentra en este disco, hay momentos tan brutales que recuerdan al thrash mas duro y puro, pero también están esos intervalos de requintos largos y lentos muy heavys. Warrel Dane como siempre, su voz ya es representativa y hasta ahora el paso de los años no lo ha dejado tan mal. Un disco para todo amante del power o thrash, o los fans de la banda

The Flesh Prevails - Fallujah

 Este es otro disco muy comentado y consumido por la escena mas profunda y que sigue las nuevas propuestas. Pero créanme que el disco aun es muy desconocido en la escena convencional. Fallujah viene con un cambio de sonido que le sienta excelente. Pasar de ser una banda de Death metal convencional, a una banda que tiene una propuesta de verdad y exquisita, un trabajo lleno de todo el poder y técnica del death metal moderno, pero amalgamado con la prodigiosidad y exquisitez del progresivo, logrando una amalgama no muy nueva, pero si diferente, es pasar de la tormenta a la calma, de la desesperación, a la tranquilidad, así es este disco.

At War With Reality - At the gates

Tal vez este sea el disco mas forzado de la lista. Habiendo lanzamientos como el de insomnium que en calidad están por encima de este, la verdad es que disfrute mas este. (Recuerden, es una lista subjetiva) At the gates no necesita presentación y dado que soy gran fanático del sonido de Gothenburg esperaba con ancias este disco y no me decepcionaron. Un disco que parece una continuación del at the gates que nos dejo hace años, riffs rápidos, poderosos, con la melodía típica del sub- genero. Pero he de decir que lo que nos presenta At the gates ya ha sido explotado muchas veces y que la voz Tomas Lindberg suena forzada y gastada, pero aun así el disco me gusto tan como para ponerlo aquí.

Blind Rage - Accept

Accept, que bueno es cuando una banda despues de tanto tiempo, de consolidarse en la escena, de tener muchos seguidores que compraran sus discos con solo ver el logo, sigue haciendo discos honestos, con hambre, respectando su nombre como banda, buscando complacer a sus fans con su estilo característico. Accept presenta un disco de Heavy metal que le patea el culo a muchos lanzamientos y que recuerda a muchos otros que a pesar de la fama y el confort, se pueden hacer trabajos de excelente calidad. Un trabajo muy destacable mas por su forma que por su fondo, pero sabroso y honesto al fin y al cabo.

Earthborn Evolution - Beyond Creation

Uff, este disco es un mazazo sonico, Beyond Creation hace un death metal con un feeeling, una potencia, una brutalidad y una tecnica que hablan por si solos. Si The Aura les pareció bueno Earthborn evolution los va a dejar en el suelo, un bajo fretless HERMOSO (amo el bajo fretless) Este es uno de esos discos que se limpian el hombro y le dicen a Necrophagist que no hace falta que vuelvan a la escena. Beyond Creation es una banda que se esta consolidando y que bueno que nos entreguen este tipo de materiales. Recomendado para amantes del Death metal técnico.

Tellurian - Soen

Otro supergrupo, aunque de este la verdad solo conocia a Martin Lopez y a DiGiorgio que trabajo en el primer disco de la banda. Soen nos presenta su segundo material este año, el primer material era demasiado cercano al sonido de Tool. Pero en este tellurian nos regalan un grandioso álbum, sigue estando presente la influencia Tool, pero aquí la banda comienza a desarrollar su sonido, mas melódico y progresivo. Las progresiones del álbum son exquisitas y el cantante demuestra un despliegue vocal muy interesante. Un disco excelente para los amantes del Progresivo y los fans de Tool.

Ótta - Solstafir

Solstafir era una banda de la cual no tenia conocimiento, decidí escucharlos por que los vi en la sesión de lanzamientos de una pagina, y mi tiempo fue muy bien recompensado. Solstafir es una banda diferente, una banda que hace de la brutalidad algo precioso, algo con lo que se puede viajar a otro mundo, aquí las progresiones y sobre todo la voz juegan un papel fundamental (típico de los artistas islandeses) pero la atmósfera que logra recrear la banda es grandiosa, una atmósfera que esta entre lo nostálgico y lo oscuro. Un disco para oír en la noche y relajarte un rato.

The Apogee - Dysphoria

Dysphoria es una banda que no tiene mesuras a la hora de hacer música, esto esquizofrenia pura y dura, esto es el equivalente a darte cuchillazos en los oídos, guitarras rápidas desfasadas, cacofonía de sonidos entre el bajo y la guitarra, disonancia, tiempos inestables. Una batería demencial de principio a fin haciendo de todo en ella, y prácticamente destrozándola. Dysphoria no juega contigo, te vuelve puré. El titulo del álbum es muy adecuado es el punto mas alto que puede alcanzar la banda, por que pienso que mas alla no pueden ir o se perderian. Recomendado para los amantes del Mathcore y el Deathcore de verdad.


Quiero hacer un pequeño paréntesis, los 5 discos que están a continuación son discos que yo considero destacables por su propuesta, no son los mejores, ni los que mas me gustaron, solo son discos que a mi entender son los que debes escuchar a fuerza por que como dije son de bandas poco conocidas que se están esforzando por darle nuevo aire al genero.

The Joy Of Motion - Animals As Leaders

Bueno, aquí hice un poco de trampa, Animals As Leaders no es tan desconocida, pero merece estar aquí por que The Joy Of Motion es un disco exquisito. Tosin Abasi cada vez me sorprende mas y ni hablar de los músicos que los acompañan. Este disco tiene las características de la banda pero se nota la madurez del sonido y la sobriedad con la que trabajan. Progresiones exquisitas, ejecuciones magistrales, composiciones sentimentales y alegres, técnica desbordante y propuesta que hace ver que el Djent aun no esta muerto y que todavía tiene algo que dar.

Roads to the North - Panopticon

A.Lunn el solitario y único miembro de Panopticon, nos presenta un disco solido. majestuoso y sobre todo refrescante. Un disco que trae todas las influencias de emperor a combinarlas con ese lado tan personal y nostálgico de A.Lunn. Un disco que huele a musgo, frió, compacto, poderoso, pero a la vez precioso, nostálgico y agradable. Las partes de Bluegrass y folk fusionadas al black metal mas duro, son una exquisitez y se agradece mucho cuando un artista sabe combinar 2 elementos tan diferentes en un disco y ambos se compactan de una manera tan soberbia como en este. Un orgasmo musical de principio a fin.

Timelessness - Serdce

Un material que habla por si solo, seria muy difícil describir el sonido que trabaja Serdce en este disco pero tratare de hacerlo. Tomas la brutalidad del Death metal, tomas los intervalos del progresivo, tomas las influencias y el dinamismo del jazz fusión y lo cuelas todo con músicos de gran nivel y capaces de hacer canciones épicas. Y ahí tienes, un disco que hay que escuchar y disfrutar de principio a fin. Ojala Serdce nos siga entregando materiales de este nivel y puedan salir de Bielorrusia


Citadel - Ne Obliviscaris

Este es uno de los discos que encabezara las listas de lo mejor del año y no podría estar mas de acuerdo. Yo fui de los sorprendido con Portal Of I, pero con este Citadel NeO se ha consolidado como una de las bandas mas importantes y prolíficas del momento. Poco se puede decir de este disco que ya no se haya dicho en medios especializados y fanáticos. Solo resta decir que es un disco que no puedes dejar pasar por nada del mundo, por que es un orgasmo sonico para todos los que amamos este genero.


Derivae - Nero Di Marte

La sorpresa del año, y posiblemente el lanzamiento que mas escuche o por lo menos eso dice mi Last FM. Que puedo decir de este disco, me encanto de principio a fin, cada canción es tremenda, va creciendo con el pasar de los minutos, cada canción esta hecha con un hambre de mostrar lo que valen como banda. La madurez que alcanzaron como banda después de su debut me sorprendió de una manera muy grata. Nero di marte se encarga de llevarte por paisajes sonoros dignos de un tsunami cacofonico, la voz es desgarradora, potente y muy adecuada para la propuesta de la banda, los intervalos en las canciones crecen y crecen hasta hacerte explotar en un éxtasis emocional. Y saber que este disco pasara muy desapercibido por la critica y por los fans, pero por lo menos en este pequeño espacio y en este pequeño servidor tiene su reconocido merito .


Por ultimo las 3 menciones honorificas:

5 The Gray Chapter - Slipknot                                
Reedemer Of Souls - Judas priest
Shadows Of The Dying Sun - Insomnium

Son 3 discos buenos, pero que por alguna extraña razón no lograron engancharme del todo y por eso no están en esta lista, aun así los menciono por que son discos que valen pena.

Y bueno este fue mi pequeño top, espere que haya sido del agrado de muchos y que puedan escuchar y disfrutar los discos tanto como yo. Solo resta decir que comenten que les pareció y los lanzamientos que mas les gustaron a ustedes. Ya vendrá el top de lanzamientos de otros géneros y de libros, espero hacerlos rápido. Muchas gracias

Recomendación (Música): Lo mato (Willie Colon y Hector Lavoe)

Banda: Willie Colon y Hector Lavoe

Disco: Lo mato (Si no compra este LP)
Género: Salsa, Latin jazz
País de origen: USA
Año de lanzamiento: 1973

Preview: * https://www.youtube.com/watch?v=9XeV5OrGODI


Tracklist:

1.Calle Luna Calle Sol

2.Todo Tiene Su Final
3.Guajira Ven
4.La María 

5.Señora Lola
6.El Día De Mi Suerte
7. Vo So
8.Junio '73


Ya que estamos en épocas navideñas, donde las fiestas y ese sentimiento de felicidad (falso o no, eso depende de cada uno) nos regocija a todos, es un buen momento para recomendar un disco de salsa.

Hoy recomendare uno de mis discos favoritos , para mi este disco es uno de los puntos mas altos de la carrera de Willie Colon y su orquesta, pienso que junto con "Siembra (acompañado del gran Ruben Blades, del cual hablare en otra recomendación) son los puntos mas altos y de los mejores discos producidos por esa gran discográfica llamada la Fania records.

En pleno auge de la salsa en los Estados Unidos y América latina, el señor Willie Colon se dispuso a sacar un disco con su orquesta de la mano del "cantante". "Lo mato" es un disco que demuestra todo lo bueno y grandioso que llego a ser el movimiento de la salsa en la época de los 60's, 70's y principios de los 80's.

La salsa como sabemos es una síntesis de muchas influencias, y este disco no es la excepción, aquí escuchamos todo esa influencia del son cubano en su esplendor, timbales y ritmos que te hacen querer pararte de la silla a bailar, melodías pegadizas y simples que siempre son gratas a la hora de escuchar estos géneros. La influencia del jazz también esta presente y sobre todo la parte de los vientos, ese jugueteo de armonías entre el trombón y las trompetas, siempre serán detalles muy agradables. Y como siempre el piano tiene que cumplir una gran papel a la hora de hacer salsa, el piano es fundamental en la instrumentación de la salsa y aquí se escucha de una manera majestuosa, las melodías que se logran escuchar siempre son de una calidad altísima y como siempre nunca falta el solo de piano que siempre va a tener gran sabrosura.  El sello característico de la salsa de esta época no es ta afuera de este disco, las letras, esas crónicas cantadas al ritmo de la salsa, aquí tenemos historias de la calle, de la gente que trabaja todos los días, letras del pueblo, aquí se le canta a la gente como tu, como yo, como tu papa, como cualquiera que camina en la acera de tu barrio. Bien leí por ahí "ellos son los cronistas de barrio" y siempre va a ser una experiencia agradable.

En resumen, "Lo mato" es un disco que brilla por si solo, un disco que representa el esplendor de la salsa en su momento mas importante. Un disco para disfrutar en esos momentos de felicidad, un disco que te puede acompañar muchos ratos de tu vida, o simplemente un disco que fue y sera muy representativo para la música latina.

Links: http://uploaded.net/file/jo5l65vz

https://mega.co.nz/#!vlR3zITa!r7v8J_DZbJuI4X6FZ0nvZzo39rdjw4AJHl9U_adPMq4

El hombre en el laberinto

No voy a reseñar un libro de diez. Este es un libro de diez y no recuerdo la mayor parte de lo que hay en él, pero lo amo. Reseñarlo es como redundar. Y que mi limitada retentiva no envanezca la exquisitez que encierra la, para mí, mejor obra de Robert Silverberg.

Ya que no recuerdo los detalles, sino las sensaciones, voy a hacer algo distinto. Existe un hombre de andar recluido y cuasi muerto en un mundo que nuestro desinterés no nos da para recordar. Él dice que el ser humano es despreciable porque no puede soportarse a sí mismo, un hombre dotado de inmensa sabiduría ¿a qué costo? No sabemos, y desearía que su martirio no fuera tan difícil de soportar.

¿Cuántas vidas dejan de valer la pena por nuestra extrema idiotez? La especie que no puede detenerse a pensar. La "más inteligente" y no puede detenerse a pensar. ¿Cuánto mal nos hemos hecho? Echo de menos cosas que nunca tuve, como la estabilidad. ¿Será que valemos lo suficiente para merecer hacer eso a los otros? ¿Valemos tan poco para merecernos a nosotros mismos, con todo nuestro desperdicio alrededor?

Empatía, Dick Muller nos enseña sobre la empatía que no estamos dispuestos a tener. Es un sentimiento tan actual, tan necesario, pero no nos importa. El ejercicio de preocuparse por el otro es siempre interesado y ruin. Amo a las personas que si se involucran positivamente, pero no conozco a ninguna, quizá por eso adolezco de deseos de dar amor. ¿Cuánto amor dio Dick Muller? El suficiente. El necesario.

Él parece tan indispuesto y cansado. Yo también lo parecería, y tú, y tú, y tú.
Deberíamos temer por nosotros y nuestro futuro, porque es ridículo ver cuanta gente es capaz de ignorar sin remordimiento todo lo que son. Capitalismo salvaje, capitalismo humano (sin especismo) porque sólo nosotros hemos construido esta muerte dolorosa y la tumba que hemos cavado de sol a sol. Somos responsables de lo que no tratamos de evitar, me dijo un amigo estrábico que no era nada, y era verdad.

¿Cuántos nos creemos justos? No somos justos cuando nuestra respuesta a los problemas de los más oprimidos es que, realmente, no nos importan. Jeane, There's ice on the sink where we bathe, So how can you call this home when you know it's a grave?

En el infinito

Y después ¿que? Es la pregunta que siempre hacen cuando digo que quiero ser inmortal, los mas tarados me dicen "en la gloria de Dios vivirás por siempre" , los muy idiotas se enojan cuando les digo que quiero ser inmortal de verdad y no solo mientras mi existencia me permita soñarlo.

Pues les digo que después hay muchas cosas, el pensar nunca se acabara, las ideas y horizontes son infinitos, ¿después? nunca habrá un después, porque siempre tendré que vivir el ahora, después no existe, después es la excusa de los que (aunque lo nieguen) tienen miedo de no morir, no por el echo de no morir en si, sino por el miedo a lo desconocido, el miedo a la libertad. En esto les puedo dar total seguridad, porque yo mismo (aunque siempre añore la inmortalidad) me cuestionaba sobre el "después", ahora me parece idiota e incluso soso. lo sé es un sueño poco probable, pero déjenme soñar, por que prefiero vivir en la eternidad absoluta, que existir sin presencia por la eternidad.

Soy una PUTA

Eh llegado a la conclusión después de pensarlo mucho, o muy poco, o nada, (que importa) que el dinero es una basura, que todos son una basura, unos vendidos al sistema y por el sistema, yo nunca me creí exento de esto, pero creía que viraba de lejos, me equivoque inequívocamente, yo también soy una basura, un vendido, pero al menos lo sé, y lo acepto, no voy a dejar de venderme, seguiré siendo la puta de todos y para todos, quiero que me penetren y me tiren los billetes en la cara, que me digan PUTA!! PUTA!!, quizá eso me haga sentir mejor, que me golpeen y revienten la boca, y luego me besen, me cojan, pero esta vez no me pagaran por que supone que es un regalo.

podre cogerme a cuanta basura me toque, y que me coja cuanta basura sea necesaria, yo solo soy una puta del sistema. ¿que puede hacer una puta en contra de su chulo?

No pretendo quedarme como una triste puta, yo quiero ser la puta, esa que manda, golpea y también cobra comisión, pero quiero serlo para no golpear, no mandar y no cobrar comisión, y cuando llegue la oportunidad darle un batazo al chulo que me controla, matarlo y liberarme, aunque para cuando esto pase (si es que pasa) ya estaré muerto, podrido  o bien sea quemado me en la lava  del fondo de un gran volcán.

El fanfiction es bien

Comienzo a escribir con la convicción de que el resultado será ridículo, pueril; y sin embargo con entusiasmo. Dicen, y con razón,que el fanfiction es plagio, basura, moralmente reprochable; pero quiero romper una lanza a favor de él.

Es un plagio. Está bien, es un plagio ¿y qué?, me encantan las personas dispuestas a morir en la defensa de los autores de los universos en que se basan las historias que se suben a diario a archiveofourown.org o fanfiction.net, ¿cuál es el perjuicio que recibe la obra de un autor con el fanfiction? ¿qué daño le hace? Los autores que piden a estas páginas no subir historias basadas en sus universos están en todo su derecho y nadie debe cuestionarlos ni un instante, pero no es de la potestad del autor a hacer lo que le plazca con los derechos de sus obras de lo que hablo, sino de la gente que cree que quienes dejan a los fans utilizar sus creaciones (J.K. Rowling la más famosa entre estos) perjudican a las historias que crearon.
Vamos a ver: ¿qué es el fanfiction? Ficción, claro. Fantasía, también. Un subproducto irreal de un texto, película, serie, etc, que es objeto del fanatismo de alguien. La única diferencia entre éste y la imaginación desatada de quienes amamos un poco más de la cuenta historias ficticias, es que se comparte. ¿Compartir no tiene nada de malo, cierto? ¿Si el autor no se opone y nadie se lucra con ello a quién podría interesar? A empresas que siempre están jodiendo más de la cuenta. Pero si Morrissey puede mandar a la merde a tantas discográficas, entonces yo puedo hacer lo propio con Time Warner.

Y es basura. Nunca voy a convencer a nadie de que el fanfiction no es basura, pero tengo mis buenas razones para disfrutar de mi basura y se joden, eruditos del placer y las buenas maneras artísticas, porque las voy a poner por escrito:

*Son todo lo que alguna vez quisimos leer sobre nuestras historias favoritas. Hay que tener una dosis de fanatismo considerable para entenderlo, Harry Potter no es sólo una historia insulsa que se acabó hace unos años, es LA historia insulsa que se acabó hace unos años. Y nuestra infancia, y adolescencia, y el motivo para no tener novia de algunos. Queremos leer más sobre ellos, es entretenido y una historia bien escrita sobre Snack siempre se agradece.

*No tienes ni idea de porqué, y no por eso es menos válido. Es simple: si quiero grabar mis recuerdos favoritos en un dvd y reproducirlos hasta el hartazgo lo hago y no debería haber nada de malo en ese trozo de felicidad. Cuando los chicos dicen "Crepúsculo salvó mi vida" lo dicen en serio y hay que tener una dosis de ovarios muy grande para hacerlo, no puedo explicar por qué y en este punto quizá esto suene demasiado idiota, pero si hubieran escuchado la mitad de historias que yo sobre estas personas quizá intentarían entenderlos un poco, nadie está para ser ridiculizado por vivir.

*Hay algo encantador en esa manera simplificada de contar, omitiendo todo oficio literario elaborado, poniendo cosas directas y fáciles de leer, y sin embargo hermosas. Y es que no es por buscar una narrativa excelsa que las leemos, es que queremos ver un poco más del espectacular mundo que se cierra ante nosotros cuando nuestra serie, libro, o lo que sea, favorito acaba, y para eso una narrativa sencilla basta. Además entre los fanfickers también hay gente que escribe hermoso, sencillamente porque saben contarte lo que te quieren contar.

En resumen, cuando leo mi basura de ficción tengo la misma validez que cuando leo a un premio Nobel: ninguna.

Recomendación (Música): The Bomb Shelter Sessions (Vintage Trouble)

Banda: Vintage Trouble
Disco: The Bomb Shelter Sessions
Género: Soul, Blues, Rhythm & blues
País de origen: USA
Año de lanzamiento: 2011


*Preview : https://www.youtube.com/watch?v=5gJJufpx0Bo



Tracklist

1. "Blues Hand Me Down"
2. "Still and Always Will"

3. "Nancy Lee"
4. "Gracefully"
5. "You Better Believe It"
6. "Not Alright By Me"
7. "Nobody Told Me"
8. "Jezzebella"
9. "Total Strangers"
10. "Run Outta You"

Hoy en día es muy difícil encontrar buenos exponentes del blues. Si, lastimosamente el blues es un genero muy olvidado y puede que ya nos haya regalado todo lo que podía ofrecer. Pero eso no quiere decir que no podamos seguir disfrutando de lo hermoso y confortable de sus melodías.

Vintage Trouble es una banda que desde su nombre puede ser anacrónica, aunque esta vez ese anacronismo es muy interesante, ya que estos señores nos regalan melodías deliciosas que nos recuerdan a esa época dorada para la industria donde nacían grandes artistas que hoy en día son recordados con gran cariño como : Chuck Berry, Ray charles y hasta los mismos Rolling Stones.

La banda nos proporciona guitarras con riffs característicos del genero, sobrios, confortables y agradables para oídos neófitos y expertos. Y como todo buen blues/soul, los solos de guitarra tiene que estar presentes, solos enfocados en el feeling, aquí no hay técnica, aquí hay sentimientos en cada una de las notas puestas en cada solo, el trabajo rítmico no es muy destacable, solo se puede decir que acompaña a la perfección a la música, haciendo la amalgama típica del genero. 

Los mas destacable del disco es su atmósfera nostálgica, las melodías representan ese tiempo en que la música se hacia con el corazón y para expresar las cosas, la industria no estaba tan deteriorada como ahora. Y de todo esto es principal protagonista el cantante "Ty Talor" un manejo de su voz magistral, con todo lo bueno que tiene que ser alguien que se mueva dentro de estos géneros. Fraseos deliciosos, tonalidades bajas y altas, armonías y coros que te llegan al alma.

En resumen, Vintage trouble nos regala un homenaje para aquellos que gustamos del soul mas antiguo, del blues mas puro y nostálgico. Un trabajo para aquellos que nos gusta la música que quiera expresar sentimientos. Un material bien ejecutado, con buenas composiciones y para pasar un rato agradable retrocediendo en el tiempo y olvidándonos de las cosa malas que tenemos hoy en la industria.

Links: https://kickass.so/vintage-trouble-the-bomb-shelter-sessions-2011-t6580890.html

http://escuchateesto.blogspot.com/2013/02/vintage-trouble-bomb-shelter-sessions.html (Descargar donde dice "no lo dudes y escuchate esto!

Recomendación (Música): Love in the time of science (Emilíana Torrini)

Banda: Emilíana Torrini
Disco: Love in the time of science
Género: Trip-hop, chillout
País de origen: Islandia
Año de lanzamiento: 1999

*Preview: https://www.youtube.com/watch?v=9z8e5b2mFiw

Tracklist

1."To Be Free"
2."Wednesday's Child"
3. "Baby Blue"
4. "Dead Things"
5. "Unemployed in Summertime"
6. "Easy"
7. "Fingertips"
8. "Telepathy"
9. "Tuna Fish"
10."Summerbreeze"
11."Sea People"


Islandia es una nación de a la cual le tengo bastante admiración , por sus aspectos sociales, políticos y culturales. Musicalmente hablando podemos encontrar artistas muy interesantes como; Sigur Rós, Björk y sólstafir. Y uno de los sellos característicos de estos músicos o bandas, es que hacen de la voz un instrumento muy importante dentro de su propuesta, parece un sello de fabrica que los artistas de esta nación implantan a su música, y el disco del que quiero hablar no es la excepción.

Emilíana Torini es una cantautora de procedencia islandesa pero de ascendencia italiana, eso explica su apellido. Fiel a la tradición de los islandeses por hacer de la voz un matiz destacable y una característica importante de su propuesta, Emilíana nos regala un disco con melodías trabajadas en lo bello, lo atmosférico, lo relajante y lo majestuoso. Su voz engrana perfectamente a lo que quiere representar en su música, jugando con las armonías y las maneras de frasear. Su voz me recordó mucho a Jennifer Charles (Elysian Fields), pero con un estilo mas "pop". Instrumentalmente estamos ante un muy buen viaje, haciendo honor al genero en el que se mueve. Beats, lentos y relajantes, amalgamados con detalles típicos del genero, como lo son los pianos, violines y porsupuesto las armonías electrónicas. En algunos pasajes las canciones progresan llegando hasta esos puntos donde entran guitarras a los "post" dándole punch necesario para hacer al disco dinámico y agradable al oído.

En resumen, "Love in the time of science" es un trabajo para aquellos amantes del buen trip-hop, con muchas influencias en portishead, pero con estilo propio. Un disco para relajarte, pasar un rato agradable y que te lleven por un buen viaje.

Como dato curiosos la artista hace la voz en (Golum´s Song) de LOTR y el nombre del disco hace alusión al amor en los tiempos del cólera de Gabo.

Links: https://kickass.so/emiliana-torrini-love-in-the-time-of-science-2000-vbr-t7283069.html

https://yadi.sk/d/4wCzweVXUePYX

Recomendación (Música): Music to Make Love to Your Old Lady By (Lovage)

Artista: Lovage
Disco: Music to Make Love to Your Old Lady By
Genero: Trip-hop/Downtempo
País de Origen: USA
Años de lanzamiento: 2001


*Preview https://www.youtube.com/watch?v=iPXKzHBTSA4

Mike Patton es un músico que no necesita presentación. Un artista que ha evolucionado la forma de cantar y que nos ha deleitado con muchos y variados proyectos, tanto en el Underground como el ámbito comercial.  La carrera del señor Patton es prolífica en todo sentido, y hoy quiero hablar de uno de los proyectos que al día de hoy mas he disfrutado del señor Patton. Lovage es un proyecto "poco conocido" puesto que solo se ha sacado un disco (del cual hablare en esta reseña) y este no es de un genero muy "ameno" a los fans de los primeros proyectos de Patton.

Music to Make Love to Your Old Lady By es un disco que nos sitúa dentro de un recorrido por los campos de la sensualidad, el romance, el erotismo y la belleza. En este disco podemos encontrarnos con un mike patton demostrando toda su versatilidad como cantante, haciendo uso de todo su rango vocal, utilizando esos detalles y esos mecanismos que hacen que su voz sea única. Esto es acompañado por una voz femenina, de una cantante con una voz fabolusa. La señorita de nombre Jennifer Charles nos regala matices, fraseos y sutiles ejemplos de como una voz femenina permite evocar toda la sensualidad que tiene, a través de su voz.  Las dos voces se engranan perfectamente en los temas que hacen en conjunto, mostrando esa dualidad de matices que se disfrutan de una manera casi "orgasmica"(termino muy relacionado con el nombre del disco)

Pero el disco no es solo voces, el señor "Kid Koala" y su grupo  nos regala paisajes sonoros que nos transportan a ámbitos cargados de emociones sensuales y sensaciones eróticas. Instrumentalmente es sublime, los arreglos electrónicos,beats y los adornos típicos del trip-hop se engrana a la perfección con las voces. La producción  que nos regala "Dan the automator" es casi perfecta, los adornos musicales  que encontramos a lo largo del disco, tales como guitarras, clarinetes,violines, trombones. Se escuchan a plenitud y eso es algo que se agradece mucho.

Pienso que tal vez el único punto débil del disco, es que es un disco para cierto tipo de publico, si no te gusta el trip hop, difícilmente te gustara el disco. Pero si buscas un disco que represente sensualidad y belleza este es tu disco.  Si no conoces el trip-hop y tienes curiosidad del genero, puedes adentrarte al genero con este disco, pienso que es un disco muy ameno a oídos "neófitos". Si eres Fan del señor Patton y aun no has escuchado Lovage, deberías hacerlo, y también si eres fan de "Elysian Fields", sobre Dan y Kid no puedo opinar mucho, no conozco mucho de su obras, pero después de lo entregado en este disco me dispondré a buscar mas de sus materiales.
Y por ultimo si eres fan del trip-hop, dale una oportunidad al disco, no te arrepentirás y puedes encontrarte con una joya.

Como dato curioso el disco tiene guiños a obras de Hitchcock, estas son : "To Catch a Thief", "Lifeboat", y "Strangers on a Train"

Links:
 http://www.mediafire.com/download/z3ywjmdm1jk/Lovage.zip

http://thepiratebay.se/torrent/5025507/Lovage_-_Music_To_Make_Love_To_Your_Old_Lady_By

Recomendación (Música): Out of the silent planet (King's X)

Artista: King's X
Disco: Out of the silent planet
Genero : Metal/Hardrock/Progresivo
Pais de Origen: USA
Año de lanzamiento: 1988

Tracklist:

1. "In the New Age"
2. "Goldilox"
3. "Power of Love"
4. "Wonder"
5. "Sometimes"
6. "King"
7. "What Is This?"
8. "Far, Far Away"
9. "Shot of Love"
10. "Visions"

*Preview https://www.youtube.com/watch?v=whJzbh_Ri0E

En la década de los ochenta el rock tuvo (sobre todo en el ámbito
comercial) un gran apogeo, pero lamentablemente a finales de los ochenta y principios de los noventa, la popularidad abrumo la escena rockera y muchas de las grandes bandas de los ochenta comenzaron a decaer en su calidad musical. Pero en los ochenta también se comenzaría a gestar un pequeño estilo que hoy en día es uno de los mas aclamados por el publico, el "Metal progresivo". Discos como el genial "Operation MindCrime" "No Exit" "Transcendence", sentarían las bases de lo que luego muchas bandas en los noventa y dos mil convertirían a lo  que es hoy. Con esta premisa, pongo en contexto para hablar de este maravilloso debut de esta muy buena banda de nombre King's X. Cuando una banda banda mezcla, elementos funk, elemento de hardrock, elementos de metal (no muchos), melodías muy influenciadas en los Beatles, y un estilo progresivo que nos recuerda mucho a la genial Rush, solo puede salir un cóctel y un disco maravilloso. Todo esto esta adornado por un bajo que haría que el mismísimo Geddy lee se le saliera una sonrisa. Lineas de bajo que te explotan en los oídos, guitarras con melodías preciosas y dando requintos precisos para darle ese toque de poder que acompaña al bajo. Resaltar el trabajo en las vocales, que manera tan brillante de darle el toque funk a este estilo, vocales cargadas de emoción. Este cantante canta con todo lo que tiene, proyecta esos sentimientos que esta sintiendo a la hora de cantar y eso habla mucho de su manera de cantar. El trabajo en batería a pesar de que no es el mas técnico ni virtuoso, cumple muy bien con lo que la banda exige. El disco es muy dinámico, a pesar de que es progresivo en muy pocos instantes pierde intensidad, es un disco que  te mantiene expectante cada minuto. La producción del disco es genial, dado que son solo tres músicos, el ingeniero le dio un protagonismo importante al bajo y esto es determinante en el estilo de la banda. Por ultimo decir que el disco recibió muy buenas criticas en su momento, pero hoy en día es una joya perdida, solo resta decir que ojala lo disfruten tanto como yo.

Links:

 https://mega.co.nz/#!URdjAbCI!S9A12BzgCKt66D_1H-hE4RoU98wLOZ4yQtJOT31YTeI

https://kickass.to/kings-x-out-of-the-silent-planet-1988-mp3-320kbs-icm369-t4530327.html

Recomendación (Música): Elegant Gypsy (Al Di Meola)

Bueno se supone que este blog es de literatura, pero al carajo (?). Dado que esto esta muerto, tengo tiempo libre y gasto mas tiempo escuchando música que leyendo, me pregunte el "¿Por que no recomendarles música aquí?". Así que aunque Andrea ponga el grito en el cielo, pues se jode. No solo de libros se vive.

Artista: Al Di Meola
Disco: Elegant Gypsy
Genero : Jazz Fusion
Pais de Origen: USA
Año de lanzamiento: 1977

Traclist:

1.Flight Over Rio

2.Midnight Tango

3.Mediterranean Sundance

4.Race with Devil on A Spanish Highway

5.Lady of Rome, Sister of Brazil

6.Elegant Gypsy Suite


*Preview: https://www.youtube.com/watch?v=hhccIfevjCU

El señor Al Di Meola es un artista que no necesita presentación, un músico tremendo, siempre siguiendo su visión de hacer música y nunca dejando nada al azar. En esta ocasión quisiera hablar sobre una de sus primeras obras, el Elegant Gypsy. Un disco cargado de matices prodigiosos, composiciones emocionales y virtuosismo en
la guitarra como pocos discos. Como pudieron ver en la descripción del disco, el señor Meola se mueve en lo que se conoce como Jazz Fusión (nunca antes mejor dicho) puesto que en este disco encontramos influencias de varias índoles (sobre todo latinas). En este disco el señor Meola nos da un recorrido por colores y sabores increíbles, desde un tango dulce y sensual, juntando
el sabor del son cubano a la elegancia y magia del flamenco, junto con el carisma y belleza del bossa nova y todo emparentado con la técnica y virtuosismo de su guitarra. La producción del álbum es exquisita, cada uno de los instrumentos se escuchan a la perfección y todo fluye de manera muy orgánica. El disco tiene una dinámica tremenda, Meola no nos deja nada al azar como lo he dicho antes, las transiciones son rápidas y concisas, dándole un ritmo genial al disco. Como final decir que el disco cuenta con la participación de otro grande (que ya no nos acompaña) Paco de Lucia en la canción "Mediterranean Sundance". Si eres un gran amante del Jazz Fusión este es un disco imprescindible en tu discografia, si eres guitarrista, puedes encontrar una obra que te puede ayudar a crecer en tus influencias y tu forma de componer. Si no conoces nada de Meola, este es un disco perfecto para ingresar a su maravillosa obra; Y si estas aburrido y no encuentras nada que escuchar este disco te abrirá las puertas a mucha música que te puede interesar.

Links: https://mega.co.nz/#!oEoWWa7C!U_4VpURxxxiJGhQBRMgow2OA4wRn_GC9pNRcpGcENVo

http://kickass.to/al-di-meola-1977-elegant-gipsy-320kbps-t3427045.html

Postdata: Puede que siga escribiendo sobre música y cine. Obviamente habrán mas libros que otra cosa, pero mientras no me gane la flojera, habrán comentarios de muchas cosas.

Reseña: Los miserables

Título original: Les misérables

Autor: Victor Hugo

Sinopsis: Nos encontramos en Francia y transcurre el año de 1815. Jean Valjaen acaba de salir de prisión y no sabe donde ir ni donde alojarge. Después de diecinueve largos años en prisión a perdido todo contacto con la poca familia que le quedaba, y a causa de ser un ex-presidiario se ve rechazado de todo lugar donde se atreve a poner un pie. Es aquí donde comienza su duelo interior, un duelo que ya nunca terminara, un duelo en el que se ve forzado a tomar difíciles decisiones, un duelo que no combatirá solo, pues tendrá la fortuna de hallarse en su camino con una pequeña, en cuya existencia hallara un pequeño poso de alivio, un alivio que tal vez no durara mucho,(y el lo sabe) pero es uno donde se sentirá menos miserable.

Critica: A decir verdad me leí este libro en un tiempo que la gente no suele creer,

(por el "gran tamaño "que posee)  y no es que quiera presumir, ni más faltaba, (ademas hay que agregar que yo soy de lectura lenta) pero su precisión, su  trama y el modo en que esta escrito, es imposible, simplemente imposible dejar de leerlo una vez que uno se a metido en el.

se que mucha gente me entenderá, por que algunas vez (si es que han leído buena literatura) habrán sentido lo mismo que intento describirles, es por eso que ha sido muy difícil para mi dar una critica objetiva, pero bueno, a qui vamos.

Se dice que es la mas grande obra del escritor Victor Hugo, y ¿como contrariarlo?, pues en este texto se encontraran tantas "puertas" que se abrirán,  que hace imposible la detención de la lectura, lo que hace tan genial a este libro es la forma de como el autor logra unir perfectamente, pero sin ser predecible, todas las historias que transcurren en este, y en algunas ocasiones nos ofrece la oportunidad de crear nuestra propia historia dentro de la suya, (si prestan atención al leer podrán hallar muchos momentos así). si algo se ha de criticar en este libro sera tal vez la excesiva(para la época , y también para la actualidad) benevolencia y moralidad que poseen algunos de sus personajes, y en otros, la exagerada contra parte de estos, pero tal ves el autor solo lo hizo como una forma para que el lector pudiera comprender hasta donde puede llegar un hombre,(en el caso de lo que podríamos llamar "villanos") y hasta donde debería llegar,(en el caso de los protagonistas) don de sus actos determinan lo que son y como son, en este caso la critica se hará muy complicada. 

Victor Hugo nos brindó una exquisita obra de arte donde nos ofrece múltiples dilemas morales y en los  cuales tal vez contrariemos en algunas decisiones que elige el protagonista, pero hay que recordar que esto es un rasgo que lo determina, su excesiva moralidad  que lo retiene, y en algunos casos lo devuelve a su estado de miseria absoluta,  pero es lo que lo define y sin esta ¿que seria el?, nada más que un simple ladronzuelo, no más honorable que Monsieur Thénardier.

Es por esto y mucho más que este exquisito libro debería y debe ser leído por todos aquello que se consideran amantes de la buena literatura, por sus personajes llenos de tanta vida , que casi parecen reales, tanto así que tal vez les suceda lo que a mi e identifiquen algunos de ellos con personas de su vida misma, la forma en que Victor Hugo logra crear la sensación de realidad en la obra es tan marcada que casi parece tangible, es como si te transportara a la escena, a la época. Pero bueno ¿no es esto lo que se supone de hacer un buen libro? Esto demuestra (una vez más) la gran obra que logro su autor y la cual podemos disfrutar ahora.

Puntuación: 9.7 y han de saber que ha sido difícil no ponerle un 10.

Lo que solía escribir

Siempre pensé que la existencia, oscura y remota, de nuestra especie sería aún menos apreciada en el horizonte de nuestra extinción si no existieran quienes intentaran salvar su recuerdo.

Parece raro, y durante algún tiempo creí de hecho que cualquier intento humano por evitar nuestro olvido sería tan vano como cualquier hoja elevada al viento de su azaroso destino, porque, después de todo, no elegimos cómo nos recuerdan ni quién juzga lo que hicimos como trascendente o banal.

Así que para mí sonaba un poco inútil la osadía de querer preservar la memoria nuestra historia, esa que sería fácilmente olvidable en el universo cuando ya no estemos. Pero también entregar lo que fuimos al juicio del tiempo y fuerzas ajenas me parecía mediocre. No podía simplemente permitir al universo ver a nuestra especie como algo que no fue.

¿Qué somos? "Lo que queremos ser" es siempre mi respuesta. Somos los que queremos ser. Por eso los artistas son tan valiosos para mí, de ahí nace mi admiración; ellos no se rinden, no asumen que el recuerdo de esta especie está perdido o condicionado a lo que algún ente externo quiera percibir de nosotros. Ellos aún creen que podemos tratar de que nos vean del modo en que quisiéramos, del modo en que fuimos como especie. Y retratan, capturan y exhiben cada aspecto de lo que somos, de lo que fuimos, de esa muestra de que nuestra especie no se limita a claudicar.

Ellos son arte: el reflejo de que estuvimos aquí e hicimos cosas, de que no nos rendimos aunque el objetivo que perseguíamos fuera más grande que nosotros e imposible de conseguir. Ellos muestran que comprendimos, de la manera limitada en que pudimos, al universo, y que siempre quisimos mejorar esa comprensión.