domingo, diciembre 27, 2015

Discos de No-metal que mas me gustaron del 2015

Como ya descargue el chorro de verborrea que tenia; en la lista de discos de Metal. Aquí solo voy a dejar el collage y los nombres de los discos con una descripción muy breve.



(Desde arriba, de izquierda a derecha)

Dr Dre - Compton. El Doctor del Hip hop haciendo de las suyas de nuevo. El hijo prodigo de Compton. 

Bjork - Vulnicure . Un disco mas intimo y electrónico, pero aun así me encanto. 

Father John Misty - I Love You Honeybear . El disco mas bello que escuche este año. Romántico como pocos 

Zs - Xe . Free jazz para todos los públicos.

Steven Wilson - Hand.Cannot.Erase. Para muchos el disco prog del año, y puede que sea así, los dioses del prog cada vez están mas contentos con Steven. 

The Pop Group - Citizen Zombie. El regreso por todo lo alto  de uno de los pilares del post punk. Adictivo y genial álbum. 

Snow Ghost -  A Wrecking. Elegante, mágico y espiritual. Trip Hop de primera. 

Lupe Fiasco - Tetsuo And Youth. Los raperos contemporáneos sacando la casa por la ventana. Beats enfermizos y geniales juntados con el flow desternillante de Lupe. 

Zu - Cortar Todo . Desde Ipecac llegan los amigos de Zu. Free jazz como se debe hacer el free jazz. 

Kendrick Lamar - To Pimp A Butterfly. El epitome de la música Afroamericana. Un disco que me marco de por vida. 

Colin Stetson And Sarah Neufeld - Never Were The way She Was . Álbum sublime de principio a fin. Melodías hermosas. Un "eargasmo"

Kamasi Washington - The Epic. El titulo lo dice todo, el álbum de Jazz mas hermoso que he escuchado últimamente. 

Jagga Jazzist - Starfire. Aunque mas electrónicos que nunca, siguen conservando frescura y energía en su música. 

Unknown Mortal Orchestra -  Multi Love. Un disco sencillo y eficaz. Pop electrónico para escuchar con tu pareja. 

Algiers - Algiers. Un disco debut que calo alto en critica y aficionados. Death Grips sin Rap. 

Post War Glamour Girl - Feeling Strange. Disco increíble de post punk, con toques de dream pop. Highest Hill, que pedazo de canción. 

Corpo Mente - Corpo Mente. Música acústica, sinfónica, con arreglos electrónicos y una voz de opera. Eso es este raro y hermoso proyecto de Igorr

Helios - Yume. Trip Hop para hacer el amor y consentir a tu pareja, la portada habla por el álbum. 

Mombu - Mosca Violenta. Free jazz desatado y esquizofrenico. Zorn estaría orgulloso de estos muchachos. 

Death Grips - Jenny Death/The Powers That B. Después de las troleadas a sus fans, por fin salio la conclusión de la obra magna de Death Grips. 

Fish Leg - uLÜ . Una de las propuestas mas geniales que escuche este año, un disco de "metal" progresivo, totalmente acústico, excepto su batería, solo por curiosidad deberían echarle una escuchada. 

Nono Cerchio - Ombre. Con 2 señores de Nero Di marte, este proyecto es mas ambicioso que su banda original, conservan ese sonido fresco y oscuro  de su banda. Genial disco. 

Adele - 25. El disco de Adele es muy bueno. Remedy es una canción bella y alucinante.

Monobody - Monobody . Jamas me cansare de recomendar este álbum, PUTO DISCAZO!!!.

Beach House - Depresion Cherry. Un trabajo que no esta al nivel de sus antecesores, pero joder, que bueno es este dúo.  











viernes, diciembre 25, 2015

Discos de metal que mas me gustaron en el 2015

Dos mil quince, un año que trajo consigo grandes cambios en mi vida, el inicio de muchas etapas. El conocer y reconocer muchas cosas, personas, ciudades, etc. Los cambios llegan, buenos o malos, pero los libros, la música y el cine; siempre van a estar en cualquier camino que desee tomar. Con todo esto, 2015 ha sido un buen año, y espero que augure buenos presagios, por ahora para seguir con la tradición, en esta entrada les dejo los álbumes de Metal que más disfrute en el 2015, no tienen orden en particular y es una opinión basada en los álbumes que escuche. También vale aclarar que son los que más me gustaron, no los mejores, así que no siendo más, espero que les agrade la lista y sobretodo que le den una oportunidad a los discos mencionados. Comenzamos.

Como menciones honorificas están:

Haamoja – Natural Evolution. Disco genial, pero no quería hacer esto muy largo
Sylosis – Domain Heart. El disco de Thrash que más me gusto este año, pero aun así no le alcanzo.
Antigama – The insolent. Una podadora gigantesca que perdió con su final.



Napalm Death – Apex Predator - Easy Meat

Los veteranos de Inglaterra, padres de los sonidos extremos que se originaron en los años 90, tales como: Death metal y Grindcore. En este 2015 nos regalan un disco fiel a su estilo caótico, feroz y enfermizo. Un disco de grindcore hecho a la vieja usanza, pero con una producción moderna e impecable. Un disco recomendado para amantes del grindcore, la música extrema y fans de esta legendario banda.


Ghost Bath – Moonlover

Oriundos de china llegan los señores de Ghost bath. Una banda que trae en el 2015 su segundo larga duración, el cual es una oda a la melancolía. Un disco agónico, con melodías preciosistas, intrincadas, con riffs punzantes y agobiantes. Un disco de black metal nada convencional, los fans más acérrimos del genero probablemente no le encuentre el gusto, pero si gustan de las propuestas alternativas del black metal, este disco es para ustedes.

Alkaloid – The Malkuth Grimoire

Un supergrupo formado por ex/integrantes de obscura. Los señores Münzner, Grossman y Klausenitzer. Músicos que se han consolidado en sus distintos proyectos pero que en 2015 se juntaron con otros dos artistas y conjugaron un disco titánico. The Malkuth grimoire es un disco apoteósico, poderoso y sobretodo técnico. Aquí no encontramos un alarde de técnica, pero escuchamos ejecuciones impecables con una producción que favorece este tipo de música. Un álbum con pasajes lentos casi doom, pero con toda la potencia y fuerza del death metal. Durante el disco, los músicos se dejan llevar por su imaginación integrando cosas nuevas a sus riffs y bases rítmicas. Un disco totalmente recomendado, lastimosamente ha pasado muy desapercibido.


Faith No More – Sol invictus

Luego de un receso de 18 años, Mike patton y compañía deciden sacar un nuevo larga duración. Un material fiel a sus principios, que conserva esa energía y propuesta musical de antaño, pero sin sonar a ninguno de sus discos anteriores. La magia de la banda se encuentra presente en todo el álbum con canciones memorables y ejecuciones fantásticas. Un trabajo que suena refrescante dentro de todo lo que domina el mercado y que los fans disfrutaran.


Upsilon Acrux - Sun Square Dialect

Las fusiones con metal muchas veces suelen ser excelentes, y este es un caso. Esta Banda nos regala una mezcla de noise rock, metal, math rock y progresivo. Un material instrumental pensado y trabajado durante años, un disco exquisito. Recomendado para todos aquellos que busquen propuestas novedosas y con estilo.


Acrania – Fearless

El disco de metal hecho en Latinoamérica que más me ha gustado este año. Un álbum extraordinario, una progresión fantástica de su segundo álbum. Una banda más madura con un estilo mucho más consolidado y que logra mantener su propuesta durante todo el disco. Un trabajo que está al nivel de cualquier banda de élite en el mundo y que demuestra que solo se necesita talento para hacer buena música. Felicidades a la gente de Acrania.


Native Construct – Quiet World

Un álbum debut que se presenta con maestría y eficacia. Melódico, armonioso y todo esto decorado con la gran técnica que se maneja en este. Un material lleno de paisajes sonoros en los cuales la palabra progresivo no es utilizada de manera equivocada. Recomendado para amantes del metal progresivo en general y curiosos.


Leprous- The Congregation

Luego de sorprenderme con el fabuloso “Coal” en el 2013, Leprous vuelve al ruedo con un álbum que está a la altura de su anterior trabajo y para muchos es incluso mejor. Leprous es una banda que se consolida como una de las más importantes del mundo y bien merecido lo tienen. Si todavía no los conoces, estas a tiempo, metal progresivo que no siente como tal, pero con una elegancia y estilo únicos.


Paradise Lost – The Plague Within

Algunas bandas son como el vino. Y este disco es prueba de ello. Paradise Lost es una banda que lleva décadas en la industria, y que disco tras disco logro consolidarse como una banda élite dentro de su género, el doom. Como comenzó este párrafo con el paso de los años su propuesta se vuelve más sublime. The plague within trae todo lo bueno de Paradise con una producción moderna. Recomendado para amantes del Doom y fans de esta magna banda.


High On Fire – Luminiferous

Feroz, impredecible, violento y genial. Estos son los adjetivos que utilice cuando luminiferous y sigo conservando esa opinión. High On fire nos regaló uno de los mejores lanzamientos del año. Un trabajo impecable y único dentro de su estilo.


Pitbulls In The Nursery – Equanimity

Este año no fue muy bueno para el Tech-Death, muy pocos álbumes lograron captar mi atención y gusto. Uno de ellos fue este. El género parece estar entregando sus últimos resquicios, pero aún quedan artistas que buscan ampliar sus horizontes, integrando la polirritmia, y utilizando técnicas de otros estilos musicales. En Equanimity encontramos lo descrito anteriormente juntado con ese sonido brutal y magnifico del Death clásico. Un disco que agradara a los más exigentes dentro de este maravilloso género.


The Fractured Dimensions – Galaxy Mechanics

Un superdisco, nunca mejor dicho, un disco que está compuesto por más de 16 artistas, muchos de estos con cierta importancia dentro del underground. Una ópera del progresivo moderno que suena a clásico, pero llevado a un nivel superlativo. Esto es metal progresivo ambicioso y de calidad no como….*cof* Dream….*cof*.


Rivers Of Nihil – Monarchy

Una banda que se quiere ganar un lugar dentro de las grandes y que va por muy buen camino. Buscan un estilo que los identifique. Un Tech-Death muy moderno con producciones que abarcan por completo la instrumentación y que ayudan a que los arreglos se escuchen de manera limpia. Amantes Del Tech-Death moderno, este es su disco.


Nile - What Should Not Be Unearthed

Los Sacerdotes del Death Metal. Una banda imponente, que sienta cátedra y que acapara todas las miradas. Y en este disco no son la excepción, aquí se emplea un Death metal colosal, apoteósico y poderoso. Cuando Osiris vuelva y retome su trono “what should not be unearthed" sera su soundtrack.


Mgla – Exercises In Futility

Mgla nos regala un material lleno de las cualidades más eficientes que tiene el black metal, un disco devastador por donde se le mire y que llega hasta el alma. Un disco que te mantendrá en su dimensión durante todo el tiempo que lo escuches, en fin un gran disco. Recomendado para cualquier amante del Black metal, o cualquier persona que sienta curiosidad sobre un gran trabajo de black.


Sound Struggle – Rise
El Djent es un género que se niega a morir, y Sound Struggle nos trae un disco que dice que el Djent todavía nos puede dar mucho y que Animals As Leaders no son los únicos que pueden hacer un trabajo magistral dentro de este género. Una banda que además demuestra que el metal es preciosista, y que se puede fusionar de manera esplendida con muchas influencias. Gran material y esperare su siguiente disco con muchísimas ansias.


Panopticon – Autumm Eternal
Citare un párrafo que precisa exactamente lo que pienso de este álbum y yo no lo haría de esa forma “Autumn Eternal es una bestia desatada, una gigantesca ballena blanca, violenta. Un hombre abstraído por el fuego interno de sus obsesiones, siempre en combustión. Terminarán varados en la orilla de los violines que matizan la brutalidad de sus blastbeats, de los riffs que azotan como campanas repicando en el campanario. La calma ofrece remansos de duelo, que no de paz: el tono funerario de los violines es premonitorio, y el crescendo es aniquilado, volado en mil astillas de madera, por el eterno e incontenible choque de dos fuerzas de la naturaleza condenadas a no comprenderse” (sacado de Hipersonica).


Leviathan – Scar sigthed
Para muchos el disco de Black metal de este año, y como contradecirlo si este disco es el infierno lovecraftniano en la tierra. Perfectamente seria el soundtrack de “El color que cayó del cielo”. Un disco gris, que representa el agobio y la sensación de desasosiego en aquellos que sean dignos de él.


Krallice – Ygg Hurr
Ay el señor Colin marston, que pedazo de músico. Y Krallice es otro de sus brillantes proyectos donde expone un black metal que se siente como un velo; un velo Delgado y delicado pero que al tocar la piel se siente una sensación de que la oscuridad te domina, eso es Ygg hurr.


Solefald – World Metal
Trabajo inquieto, curioso y complejo. Estos músicos no se contentan con una formula y disco tras disco buscan influencias que hagan más grande su propuesta. Aquí el metal es solo otro instrumento más dentro de toda esta amalgama de contenido.


Cattle Decapitation - The Anthropocene Extinction
Odiado y querido, pero no pasa desapercibido. Si te gusta, como a mí, los discos rápidos, concisos, filosos y agresivos; todo esto con una gran ejecución, sobre todo de batería, este es tu disco.


Clutch – Psyquic Warfare
¿Quieres un disco para beber con tus amigos mientras estas en un bar viendo a unas sexys chicas en el tubo? ¡Pues clutch te lo trae! , y lo hace con creces. Un disco que huele a cabaret y que bueno que sea así. Riffs deliciosos para mover el cuerpo y la cabeza, con una sección rítmica empeñada en hacerte mover el esqueleto.


Deafheaven – New Bermuda
La banda del momento, la más famosa del underground. La que odia todos los que aman el black metal. Pero de mi parte su lugar está bien merecido y el odio hacia ellos viene sin fundamento. Un disco que conserva todo lo positivo de Sunbather pero de forma más íntima y oscura.


Ouroboros – Emanations
Los cambios siempre traen consecuencias y Ouroboros así lo dejo ver. Death metal a lo Septic flesh, ósea, potente, titánico y ambicioso. No muchas bandas pueden fusionar lo sinfónico con el meta, y ouroboros lo hizo de buena forma.


Iron Maiden – The Book Of Souls
Tal vez sea este el disco más forzado de la lista. La verdad solo está aquí porque Iron Maiden es una banda que representa mucho para mí y que al escuchar este disco dio evidencia de que todavía tienen ideas en el baúl; y saber que lograron un disco consistente, me deja con una alegría inmensa. A mi parecer, el mejor disco de la doncella desde ”Seventh son”.


Soulfly – Archangel
Mi primer acercamiento a Soulfly y que bueno que lo hice. El headbanging a la orden del día. Riffs contundentes que junto con la base rítmica conjugan una poderosa y orgánica dosis de metal. Un disco para todos aquellos amantes del groove, y de los proyectos de los hermanos cavalera.


Enforcer – From beyond
Para mí, junto con Skull Fist, las bandas más importantes en cuanto heavy metal, del momento. From beyond es un material donde encontramos a un enforcer más maduro y con ideas más sólidas, sin depender tanto de lo clásico como en anteriores trabajos. Un disco para todos aquello nostálgicos del metal.


Pyramids – A Northern Meadow
Alguna vez leí que estos señores eran la combinación de Radiohead con Emperor. Y no puedo estar más de acuerdo. Lleno de riffs incesantes y oscuros que atrapan el oído; aderezados con una voz melancólica y tímida. Los arreglos son dinámicos y se emplean de manera soberbia para crear una atmósfera de calma y agonía. Para fans del metal más “atmosférico”.


Pomegrante Tiger – Boundless y Scale the Summit – V

Los disco gemelos, así lo son. Dos discos instrumentales que muestran la manera que tienen los músicos actuales de entender el metal. Ambos muy similares pero cada uno con sus cualidades. El primer concentrado en su lado melódico y armónico; el segundo mantiene sus ideas de progresivo clásico con los crescendos típicos, pero sin perder agresividad.



Caspian – Dust and Disquiet
Tal vez este sea el disco “post” que más escuche este año. Adictivo, sensible, emotivo y acogedor. Caspian logra complementar melodías grandiosas, con esos crescendos abismales característicos del post, pero no caen en los clichés. Los arreglos no son los típicos pianos o violines. Aquí hay más que eso. Post metal/rock de etiqueta y finura.


Elder – Lore
Su mayor virtud, sus riffs. Un manual de cómo hacer riffs. A pesar de la duración de sus canciones, las guitarras se encargan de mantener al escucha en estado eufórico producto de la cantidad de notas destellantes que se producen aquí. Delicioso disco, Stoner como se debe hacer el stoner, se siente las rocas y la humedad.


Ghost B.C - Meliora
Y sí, me gustó mucho el disco de Ghost. Por alguna razón sus discos anteriores no me atraen, pero Meliora lo logro e incluso se ganó un lugar en esta lista. Lo único que diré es: Bendito sea el riff de cirice.


Ken Mode – Succes
A pesar de que Ken Mode ya no trabaja su Mathcore hermoso. Aún siguen teniendo esa dinámica e influencias “core”. Cuando no tengas ganas de absolutamente nada, tu trabajo te agobie y no quieras salir de tu cama. Succes es una alternativa nada despreciable.


Swallow the Sun – Songs from the north i ii & iii
La Opera Doom del año, la banda sonora del final de la humanidad. Donde encontramos un ambiente helado, gris, sin esperanza, solo nos quedan los recuerdos de lo que fue alguna vez la humanidad.


Baroness – Purple
Y para finalizar un año esplendido, un disco más que esplendido. Purple, un álbum bello, asombroso, emotivo, maravilloso, se me acabaron los adjetivos y aun siento que me quedo corto. Baroness perfecciona su fórmula y alcanza el disco más redondo de su discografia. Gracias Baroness por llenar de color el metal.


Y es así como termina este recorrido por los álbumes de metal que más me gustaron este año. Como pudieron notar fue un gran año para el black metal, pero en los otros géneros también hubieron grandes exponentes. Gracias a todas las bandas que están en esta lista por entregarse de manera honesta y seguir haciendo de este género algo tan grandioso. Por bandas como las expuestas aquí es que día a día me levanto de la cama con ganas de seguir adelante con este bello pasatiempo. Espero que los que lean esto le den oportunidad a alguno de los discos de esta lista y no siendo más, nos vemos en otra oportunidad, gracias y LARGA VIDA AL ROCK AND ROLL.

Nota: Puede que hayan muchos errores, no tuve tiempo de corregir. Así que sepan entender. Gracias 









martes, diciembre 15, 2015

6 autores fundamentales




He hecho un breve repaso por la historia de la literatura, aunque cuando lo empecé no era consciente de lo que buscaba. No era un día lleno de flores amarillas o un viaje por mundos distantes, yo quisiera atribuir a esas veleidades el fin de mi búsqueda, pero debo admitir que caí en la trampa de auto descubrimiento y lo único que me ha interesado en mis lecturas soy yo. Como los extraviados que dejan sus diarios en un estante de la biblioteca para que alguien lo encuentre, los autores que aquí nombro tienen escritos llenos de preguntas ontológicas y, para mi desgracia, pocas respuestas.


Empecé a leer a Dostoievski joven, muy joven, y a Poe, y sentía una justa admiración por la maestría que mostraban, cada uno dentro de sus temas y estilo, en las descripciones psicológicas. El tiempo me ha hecho reconsiderar al autor ruso, no sólo es un maestro, sus textos están llenos de belleza y capturan la condición humana de una forma que no he conocido en otro autor. Pero ni Poe ni Dostoievski me han proporcionado jamás algo más que preguntas. El último cuenta entre sus libros un pasaje con el que lloro cada vez que lo leo, un pasaje que se parece a mí, y acaso a cada persona en el mundo, pero que no encierra más solución a mis cuestionamientos que cualquier línea escrita para morir en el olvido. Se me ocurre ahora mismo que mi resolución ha sido inútil ¿cómo puedo encontrar en un escritor algo más que literatura? Mas esto es lo que me he empeñado en hacer durante mucho tiempo y quiero poner por escrito esa tozudez monumental.

Hesse fue un hombre espiritual, quizá por eso lo rechacé al instante, la idea de entregar mi vida a designios ajenos, sin garantías, me es difícil de aceptar. No soy una persona particularmente programada para dar de mí más que migajas, no puedo cultivarme espiritualmente, Hesse rechazaría mis certezas tanto como yo sus elucubraciones y quebraderos de cabeza, nos hemos dado una tregua, lo admiro muchísimo pero no me convencerá de nada. Es importante, me señaló el camino que no podía recorrer. Aún pienso en ese camino a través de los sucesos y los años que me separan de nuestro primer encuentro, y en los momentos de mayor desesperación Hesse es a lo único que me aferro, Dostoievski tenía su Biblia, yo a Siddhartha.


No sé cómo pasé de Hesse a Sartre y Camus. De estos dos no tengo mucho qué decir, son un trayecto inevitable, ya no me sentiré inocente nunca más. Para mí son más importantes que Kafka porque los leí en simultáneo y con injusticia, el bueno de Franz no estaba intentando convencer ni mover a nadie, la fuerza de su literatura se apoya en una rara franqueza, casi puedo creerme la historia de su deseo ardiente de que nadie lo leyera jamás. Y sin embargo no fue Kafka el que me alcanzó primero. Sartre, aunque media academia no lo crea, poseía genio literario, he pasado tanto tiempo con él que puedo leerlo en subniveles y encontrarle matices que muchos creen que me invento en su favor, yo nunca le haría favores a ese bizco manipulador. Sucede que mucha gente no lo lee en serio o sucede que yo soy uno de esos estalinistas come-niños; no hablaré de política, “El aplazamiento” es el libro de un hombre insatisfecho que no terminó su tetralogía porque Husserl fue un viejo malvado que hizo mucho daño al mundo, aun así no concibo que alguien crea que no hay belleza en esta obra, ni en “El muro”, ni en “Los secuestrados de Altona”; Sartre, ese pequeño pequeño-burgués, sabe más de la miseria humana que cualquier francés de su generación.  A veces es torpe estilísticamente pero no tonto, sus palabras me persuadieron durante mucho tiempo y me parece importante señalar que aún no me desengaño de él. Camus no es el tipo que viene por añadidura, de hecho lo empecé a leer mucho antes. Estaba en la senda correcta y me quedo con la sensación de que no llegó a escribir su mayor obra antes de que el espíritu de James Dean se apoderara de él y decidiera morir. Camus me parece menos torcido que los otros (¿qué decías de los otros, Jean-Paul?), intenta ocultar el arrojo con que se entrega a la vida, es un loco contenido entonces su literatura está medio muerta (hay que estar loco, Albert, hazle caso a Bukowski que para algo vivió más años que tú), hay algo pasivo-agresivo en mí cuando lo leo, es el 2015 y soy Meursault a falta de ser Aliosha Karamázov. Pongamos que Camus es el tipo que me sirve de punto de referencia y dejémoslo ahí, otros prefieren tener de referencia a  Joyce y yo preferiría morir antes que perderme en esos parajes (no se me entienda mal, Joyce debe ser leído con referencias, no ser una).


¿El espíritu de Jimmy Dean?


6  autores fundamentales. Quisiera haber puesto aquí a Proust, Céline, Vonnegut, Shólojov, Mann, Flaubert, Yourcenar, muchos de estos me parece superiores literariamente. Capote escribió líneas hermosas que, pese a lo que diga Gore Vidal al respecto, Camus nunca soñó con alcanzar. Pero son aquellos y no estos mis autores fundamentales, no estuve pretendiendo armar una lista y, si ahora miro hacia atrás y soy capaz de inventar un patrón coherente para estas lecturas, quiero creer que es porque me los encontré fortuitamente, como podría no haber encontrado a ninguno.

jueves, octubre 22, 2015

Sollozos 

Riendo lo mas alto que se puede reír, o bueno, lo mas alto que puedo reír, a veces me dicen que aun conservo mi primera risa, yo digo que al diablo con la primera risa,¿como no reír cuando vez a alguien caerse en la acera? en especial si ese alguien es un conocido tuyo, es prácticamente imposible, es una regla, una norma del universo o algo así, debe ser lo,debería; el problema es que la gente que se cae, algunas veces se enfada por que te ríes, pues al carajo tambien con ellos, y al carajo con mi (hermoso) rostro: fue lo que pensó ese zoquete cuando me lanzo el puñetazo a la cara, me reventó toda la bocaza y casi me tira los dientes, pero recordar como se había caído, Dios, eso me hizo reír de nuevo, y el pendejo se puso mas cabrón, no se como le hice, tal vez fue suerte, tal vez mi encanto, solo se que el idiota se marcho. solo sabia su nombre Yvan, (es horroroso, lo se) hermoso nombre para alguien igual de hermoso, lo conocí en primaria, siempre a sido así de cretino.Ah, la primaria,  había sido difícil, la secundaria, lo era, podría hacer una enorme lista de los problemas que me agobian, y estar toda mi vida auto compadeciendo me como un bastardo (como odio a esos bastardos) pero en lugar de contar y estar quejando me de mis problemas familiares, en la escuela, o en mi vida en general (ya lo estoy haciendo), que tal si mejor, no se, a lo mejor cuento un chiste, no se; que tal si hablo de Zachary, es la única persona con la que me auto compadezco, tambien le escucho de vez en cuando, aunque tiene mucho menos de que compadecerse, no por que le vaya mejor, si no por que le importa una mierda todo, o bueno al menos eso parece, lo finge muy bien, es... simplemente excepcional; ¿alguna vez has deseado ser excepcional?, bueno, es como si estuvieras deseando ser Zac, siempre sabe que decir, siempre sabe que decirme, a decir verdad con su compañía y un buen trozo de pizza, las cosas son llevaderas, le conocí hace muy poco, en segundo de bachillerato, lee y habla fluidamente ingles y francés,una de las mejores cosas de tener le como amigo, es que puede leerme los poemas de Verlaine y Rimbaud, ifinidad de escritores, Víctor Hugo, infinidad de buenos escritores, aunque hay cosas que a veces simplemente escucho y no quiero que sean traducidas, suenan tan bien así, suenan tan bien. Yo entiendo un poco del francés, pero igual  le pido que traduzca, nadie traduce mejor que Zac,como suele decir: sino tradujiste a Oscar Wills Wilde a los ocho años no tuviste infancia, lo dice para hacerme reír, y en referencia de Borges, bueno lo decía, hace tiempo que no lo dice. Oh que sorpresa, esto siempre pasa, estoy hablando de algo y pum, Zac aparece en la conversación, escribo algo y pum, Zac esta ahí, me pregunto como sera mi vida cuando le vea menos, y cuando luego no le vea, tal vez sea como antes, aburrida y escabrosa, no como ahora, no tan aburrida, escabrosa, e interesante, se a tornado muy interesante.había quedado en contarles un chiste ¿no? pues ahí va, la verdad no se de chistes, y no creo que escribir uno suene tan bien como en mi cabeza, solo escribiré uno que me dijeron hace ya varios años(sueno como un maldito anciano decrepito) había una vez un burro que estaba volando( en el original era burrito, pero suena horripilantoso) y cuando se acordó que era burro se cayo. Fin; no se por que cuando me acuerdo de este chiste, se me vienen a la cabeza zapatos, creo que la persona que me lo contó tenia muchos zapatos, tantos como para colocarse un par diferente cada día, bueno eso es al menos lo que recuerdo.
«Ursus y Homo estaban ligados por un vinculo de estrecha amistad» Lastima que ni yo ni Zac seamos un lobo.

martes, julio 07, 2015

Recomendación: La noche de los muertos vivientes - George Romero

Es la primera vez que me aventuro a escribir sobre cine, lo mas gracioso es que ni siquiera lo hice por impulso personal, sino como parte de un trabajo para la universidad. Eso si, la película la escogí yo.
Viendo el resultado de este ensayo/recomendación/tributo decidí subirlo dado que sigue siendo una porquería, pero pues, por lo menos tiene sentido,  y joder, esta cosa no hay que dejarla abandonada.
Así que ahí les va.


La importancia de la noche de los muertos vivientes en el mito de los zombis e incluso dentro de la cinematografía, es abismal. No creo estar exagerando al utilizar este calificativo con este film. George Romero nos regala uno de los pilares dentro del cine de terror y una de las películas mas influyentes dentro de lo que posteriormente se convertiría en un movimiento denominado como: “serie B”.

Pero la influencia de esta película no se queda solo en lo audiovisual, esta película ha roto las barreras de su medio y ha llegado a convertirse en influencia directa de cómics, videojuegos, libros, pinturas, etc. Esto demuestra que estamos no solo ante una película, estamos ante algo mas que una película, algo que se convirtió en parte intrínseca dentro de la cultura pop actual. Pero, ¿Por qué esta película tiene esa relevancia?.

Aquí es donde se puede comenzar a hacer un análisis profundo de cada elemento que compone la película, a pesar de que no es innovadora técnicamente como una película de Hitchcock, Romero logra crear elementos propios utilizando elementos del terror clásico. Romero toma la iluminación y la música para crear una ambientación enferma, insana y lúgubre. El maquillaje, siendo una película de bajo presupuesto, es impresionante, las locaciones en la película son muy adecuadas para representar la soledad. Los ángulos de cámara, son muy descriptivos, Romero no es un director común y corriente, su cámara se mueve con fuerza y nos muestra con detalle lo que nos quiere contar. Pero el elemento mas marcado y el que otorga la personalidad a esta película es el “blanco y negro”, no es utilizado por que sea una película antigua, este elemento es usado para querer trasmitirnos algo. Romero utiliza este elemento para representarnos aun mas esa atmósfera de soledad, dramatismo, realismo y suspenso, además, es utilizado con maestría junto con la fotografía, vemos como el director de fotografía nos muestra momentos dramáticos y terroríficos con poca iluminación, mientras que los momentos que explican el por qué de la problemática se muestran con una iluminación fuerte y muy marcada. Son muchas las cosas que hacen de está una gran película, pero su relevancia e importancia viene representada en su guion. Romero, autor de su guion, prácticamente inventa el zombi moderno, hay un antes y un después en los zombis con romero, antes de romero los zombis era un mito de regiones como Haití, donde se relacionaba mas al vudú. Romero lo que hace es crear el arquetipo del zombi moderno, les otorga una ciencia a estos monstruos, una personalidad propia, que junto con la idea de un mundo apocalíptico, gracias a estos, es el deleite de las generaciones actuales. La ciencia que Romero les otorga es el darle una explicación científica, que se ve reflejada en las películas posteriores a esta. El arquetipo que construye se basa en el temor al fuego, su reducido uso de los sentidos, el que sean despiadados, e incluso les otorga algo de inteligencia. Como pueden notar, es una película que tiene mucho para decir, no solo como película, sino que además, como documento histórico y cultural. Romero pasara al panteón de los grandes creativos del terror. Romero nos entrego una película visionaria, ambiciosa, visceral, irreverente (al utilizar un protagonista de raza afrodescendiente). Una película que aterrorizo a una generación, una película que marco un antes y un después en el cine. Esto es “La noche de los muertos vivientes”, gracias maestro.


jueves, junio 18, 2015

Reseña: El retrato de Dorian Gray

Titulo original: The Picture of Dorian Gray

Autor: Oscar Wilde


Sinopsis: Dorian gray, un muchacho simplemente encantador, con una belleza incomparable e hipnotizante y en plena juventud, es el modelo de un reconocido pintor ingles(Basil Hallward), que lo ha de llamar su "adoración", y, por casualidad o un azar belicoso, es presentado a Lord Henry Wotton, un noble joven que hará que Dorian cambie su concepto de lo que es la vida.
Primero, han de saber que no encontré una sola imagen en Internet que le hiciera presencia a lo que era o"es" Dorian, todo esta inundado de las imágenes de la película mas reciente, y los dibujos que hay, se centrar en el cuadro y en su horrible desfiguración; viéndome así forzado a usar esta; ya no siendo mas comenzare.
Para empezar hay que decir que esto es lo que espera encontrar uno cuando lee un buen libro, es delirante, tiene un argumento un poco trillado, si, pero la forma que logra darle Oscar Wilde a ese argumento ya utilizado antes, da a la obra lo que hace de ella, encontramos escenarios con increíbles descripciones, sin llegar al punto de ser mas de lo que se es, como suele suceder con obras actuales, los personajes y la explicación de su detalle es perfecta, sin llegar a ser predecible, la sencillez de la narrativa combinada con los elocuentes y muy seguidamente cínicos comentarios, hacen que cada palabra, párrafo y capitulo se disfrute de manera distinta, nos inunda y sumerge por completo en el libro, si no tenemos cuidado, llega a ser tal su fuerza que en ocasiones la influencia, que se supone debe ser para Dorian, puede golpearnos, sin que esto nos haga sentirnos como Dorian, otra de las mejores cosas de este libro, nos permite ver el psiquis del protagonista sin la necesidad de llegar a convertirnos en el, permanecemos siempre como espectadores, dándonos una visión mas amplia de toda la situación, pero la influencia que ejerce Dorian sobre nosotros, hace casi imposible que nos alejemos de el. 
El libro tiene varios tramas secundarios que se desarrollan sin que se pierda el interés en el principal, y siguen creciendo, entrelazados con el.
La obra, tiene otra particularidad, y es que(me pareció a mi) esta escrita con las emociones que sentía Dorian en el momento, por ende no posee un matiz característico, sino que tienen una gama de colores afinados con los sucesos que acontecen, es así que el libro se hace cada vez mas encantador y mas atrayente, hace sentir un gran apego por los personajes, sin llegar a ser emocional, es real, si, pero no mas que eso, Dorian, siempre es encantador, Basil siempre muy virtuoso y Henry, pues como es Lord Henry, siendo esto una de las pocas cosas que me parecieron planas en el libro, el único que experimenta cambios siempre, pero cíclicos, a través de todo el desarrollo del trama es Dorian, en el cual hallamos el vació, la inexistencia, y el ser todo y nada en un solo cuerpo, no lo idealizan, simplemente lo humanizan demasiado, siendo esto extravagante y pareciendo de otro mundo.Para concluir, es una obra llena de vida, arte y belleza, la sensación que deja sobre nosotros perdura como un buen perfume, todo lo que se espera de una autentica y bien lograda obra dandi, y el encanto de Dorian(creo yo) perdurara toda la vida, la imagen de todos los personajes estarán mas tiempo en la memoria, que algunos de los mas famosos de la narrativa actual.
Como bocadillo, hay que decir que es una lastima que esta obra fuese obligada a se "retocada" por sus muy destacadas matices homo-eróticas, que lastimosamente se han perdido con las ediciones y traducciones, en esto se a malogrado mucho lo que el autor quería expresar, pero aun con todo eso, Oscar Wilde  nos entrego una gran parte de su alma desfigurada.
Imprescindible en cualquier lista de libros que se hay que leer

Puntuación: 10.0 ( Es Oscar Wilde no se le puede poner menos y se le debería poner mas).

viernes, mayo 15, 2015

Mi Set-list para Faith No More



A pesar de que solo he hablado de él en una sola ocasión en este blog. Mike Patton es un músico que con pasión, entrega y música se ha ganado mi cariño y mi admiración mas profunda. Mike Patton representa muchas de las cosas que espero y admiro de un artista, pero ya habrá tiempo de hacerle un homenaje a su música.
Mi primer acercamiento a Mike fue Faith No More. Mi aventura con la banda comenzó así: Era un pequeño puberto de 11 años, en ese entonces apenas comenzaba a dar mis primeros pasos en el mundo del rock. Recuerdo muy bien un especial de la cadena "VH1" llamado "Las 100 mas grandiosas canciones del Hard rock" y lo recuerdo muy bien, por que allí descubrí muchas bandas importantes que me inducirían ha apasionarme mucho por este maravilloso mundo. En ese programa se en-listaba "Epic" una canción que me llamo mucho la atención en ese entonces dado que como era un muchacho ignorante, nunca había escuchado un rock "rapeado", como en ese momento lo bautice; pero en ese entonces no era muy dado a buscar los discos y escucharlos todos ha excepción de algunas bandas. Así que durante mucho tiempo Epic era lo único que conocía de Faith No More. Cuando me fui adentrado cada vez mas y convertí este hobby en parte esencial de mi vida, comencé a leer mucho sobre un tal Mike Patton. Cuando abrí su pagina de wikipedia y vi lo que decía en ella acompañado de que era cantante de Faith No More, me dispuse a escuchar (ahora sí) un disco de la banda. El escogido obviamente era "The Real Thing"; ya habrían pasado por ese entonces unos 2 o 3 años desde que había escuchado Epic. Cuando el disco termino, mi piel estaba como de "gallina", mi mente estaba pensando el por que había dejado pasar tanto tiempo para escuchar a la banda. Posteriormente escucharía todos sus trabajos, siendo King For Day....Fool for A Life Time, uno de mis discos favoritos hasta la fecha.
Y bueno, después de toda esta verborrea barata en forma de anécdota; decido rendir un pequeño tributo a esta banda que el 18 de septiembre de 2015 se presentara en Colombia, el país donde resido.

No escribiré la biografía de la banda ni nada por el estilo, para eso esta Wikipedia, Last Fm, etc. Mi intención con esta "entrada" es hacer el set-list de las canciones que me encantaría que la banda interpretara el día del concierto. Obviamente se que algunas no las han tocado en los conciertos que han hecho en EU, pero bueno, no puedo no dejar de soñar con que toquen por lo menos 5 de las canciones que pondré a continuación. Y la ultima cosa, los otros miembros de FNM son tan importantes como Mike, es solo que soy un "FanBoy", así que sepan entender. Serán 20 canciones las cuales iré poniendo en el orden que quiero que sean tocadas. 

Así que, no siendo mas empecemos:


20. We Care A Lot


Que mejor forma de empezar que con una canción de su primer álbum, y que lleve ese titulo, ademas una canción que prende al publico.

19. Superhero



Una canción del fabuloso nuevo álbum de Faith No More. Superhero es una canción perfecta para seguir prendiendo a la gente, ademas tiene esos toques del Faith No More mas clásico con la fineza de Album of the year o King For Day......

18. Last Cup of sorrow


Una GRAN favorita que muy probablemente no la toquen, pero bueno es mi set-list y mi blog.


17. Kindergarten



Otra GRAN favorita, que por alguna razón es poco recurrente dentro de sus conciertos, ojala este sea uno en los cuales sea incluida.

16. The Real Thing



Una de las mejores canciones de Faith No More, una canción que casi es obligatorio que la incluyan en cada concierto, seria maravilloso ver semejante canción en vivo.

15. Introduce Yourself



Una corta y perfecta entrada para........

14. Cuckoo For Caca



Tal vez una de las que mas deseo que toquen en vivo, el despliegue vocal de Mike es magnifico y escucharlo en vivo sería  ORGÁSMICO

13.Ricochet



Sería una gran, GRAN sorpresa que la llegaran a incluir

12. Take This Bottle



Una de las canciones mas hermosas de FNM. No creo que haya que decir mucho al respecto.

11. Separation Anxiety



El tramo Sol invictus, canción picante, con un bajo esplendoroso.

10. Cone and Shane



Sol invictus ataca de nuevo, otra de las cuales es muy seguro que tocaran.

9.Caffeine



Otra de esas personales que probablemente no toquen, es una lastima :(

8. Evidence



Si esta no es mi canción favorita de FNM,  por lo menos esta cerca. Espero con todo mi corazon que la toquen y que hagan una versión "castellana" como lo hicieron en brasil , pero en portugués.

7.Matador



Mi canción favorita de Sol Invictus. Un Mike monumental, acordes de piano majestuosos y un acompañamiento rítmico y armónico fabuloso.

6. Ashes To Ashes



Subiendo la puesta, uno de sus éxitos que hará saltar y cantar a todo el mundo.

5. Falling To Pieces



El momento donde comienza ha aparecer los grandes éxitos. Fabulosa canción para un concierto y otra favorita de este servidor.

4. Midlife Crisis

  

Uno de sus éxitos mas grandes y una de las canciones que todos los asistentes disfrutaran. Quedaré sin voz de tanto gritar su letra.

Aquí acabaría su set-list principal. Y obviamente la gente empezaría a pedir mas. Este seria el encore que yo elegiría :

3. Midnight Cowboy



Una melodía que nos indica que la noche se esta alejando, que ya casi acaba y nos alista para el gran final.

2.Epic


La que no puede faltar, el éxito mas grande de la banda. La que los puso en el mapa de la escena, la culpable de que este proyecto aun viva y que muchos de Mike hayan salido a la luz.

1. Just A Man


Tal vez este sea el final mas anhelado que tengo para un concierto, esta canción es el cierre perfecto para una noche maravillosa. Esos coros que nos indican que lo que acabamos de ver es algo celestial.
Esos coros que nos indican que la noche acabo y que vivimos momentos mágicos que atesoraremos.

Y bueno eso es todo. Espero que les haya gustado este pequeño tributo a esta maravillosa banda y espero encontrarme con alguno que lea esto el 18 de septiembre.
Saludos y LARGA VIDA A FAITH NO MORE!!