Recomendación (Música): The Bomb Shelter Sessions (Vintage Trouble)

Banda: Vintage Trouble
Disco: The Bomb Shelter Sessions
Género: Soul, Blues, Rhythm & blues
País de origen: USA
Año de lanzamiento: 2011


*Preview : https://www.youtube.com/watch?v=5gJJufpx0Bo



Tracklist

1. "Blues Hand Me Down"
2. "Still and Always Will"

3. "Nancy Lee"
4. "Gracefully"
5. "You Better Believe It"
6. "Not Alright By Me"
7. "Nobody Told Me"
8. "Jezzebella"
9. "Total Strangers"
10. "Run Outta You"

Hoy en día es muy difícil encontrar buenos exponentes del blues. Si, lastimosamente el blues es un genero muy olvidado y puede que ya nos haya regalado todo lo que podía ofrecer. Pero eso no quiere decir que no podamos seguir disfrutando de lo hermoso y confortable de sus melodías.

Vintage Trouble es una banda que desde su nombre puede ser anacrónica, aunque esta vez ese anacronismo es muy interesante, ya que estos señores nos regalan melodías deliciosas que nos recuerdan a esa época dorada para la industria donde nacían grandes artistas que hoy en día son recordados con gran cariño como : Chuck Berry, Ray charles y hasta los mismos Rolling Stones.

La banda nos proporciona guitarras con riffs característicos del genero, sobrios, confortables y agradables para oídos neófitos y expertos. Y como todo buen blues/soul, los solos de guitarra tiene que estar presentes, solos enfocados en el feeling, aquí no hay técnica, aquí hay sentimientos en cada una de las notas puestas en cada solo, el trabajo rítmico no es muy destacable, solo se puede decir que acompaña a la perfección a la música, haciendo la amalgama típica del genero. 

Los mas destacable del disco es su atmósfera nostálgica, las melodías representan ese tiempo en que la música se hacia con el corazón y para expresar las cosas, la industria no estaba tan deteriorada como ahora. Y de todo esto es principal protagonista el cantante "Ty Talor" un manejo de su voz magistral, con todo lo bueno que tiene que ser alguien que se mueva dentro de estos géneros. Fraseos deliciosos, tonalidades bajas y altas, armonías y coros que te llegan al alma.

En resumen, Vintage trouble nos regala un homenaje para aquellos que gustamos del soul mas antiguo, del blues mas puro y nostálgico. Un trabajo para aquellos que nos gusta la música que quiera expresar sentimientos. Un material bien ejecutado, con buenas composiciones y para pasar un rato agradable retrocediendo en el tiempo y olvidándonos de las cosa malas que tenemos hoy en la industria.

Links: https://kickass.so/vintage-trouble-the-bomb-shelter-sessions-2011-t6580890.html

http://escuchateesto.blogspot.com/2013/02/vintage-trouble-bomb-shelter-sessions.html (Descargar donde dice "no lo dudes y escuchate esto!

Recomendación (Música): Love in the time of science (Emilíana Torrini)

Banda: Emilíana Torrini
Disco: Love in the time of science
Género: Trip-hop, chillout
País de origen: Islandia
Año de lanzamiento: 1999

*Preview: https://www.youtube.com/watch?v=9z8e5b2mFiw

Tracklist

1."To Be Free"
2."Wednesday's Child"
3. "Baby Blue"
4. "Dead Things"
5. "Unemployed in Summertime"
6. "Easy"
7. "Fingertips"
8. "Telepathy"
9. "Tuna Fish"
10."Summerbreeze"
11."Sea People"


Islandia es una nación de a la cual le tengo bastante admiración , por sus aspectos sociales, políticos y culturales. Musicalmente hablando podemos encontrar artistas muy interesantes como; Sigur Rós, Björk y sólstafir. Y uno de los sellos característicos de estos músicos o bandas, es que hacen de la voz un instrumento muy importante dentro de su propuesta, parece un sello de fabrica que los artistas de esta nación implantan a su música, y el disco del que quiero hablar no es la excepción.

Emilíana Torini es una cantautora de procedencia islandesa pero de ascendencia italiana, eso explica su apellido. Fiel a la tradición de los islandeses por hacer de la voz un matiz destacable y una característica importante de su propuesta, Emilíana nos regala un disco con melodías trabajadas en lo bello, lo atmosférico, lo relajante y lo majestuoso. Su voz engrana perfectamente a lo que quiere representar en su música, jugando con las armonías y las maneras de frasear. Su voz me recordó mucho a Jennifer Charles (Elysian Fields), pero con un estilo mas "pop". Instrumentalmente estamos ante un muy buen viaje, haciendo honor al genero en el que se mueve. Beats, lentos y relajantes, amalgamados con detalles típicos del genero, como lo son los pianos, violines y porsupuesto las armonías electrónicas. En algunos pasajes las canciones progresan llegando hasta esos puntos donde entran guitarras a los "post" dándole punch necesario para hacer al disco dinámico y agradable al oído.

En resumen, "Love in the time of science" es un trabajo para aquellos amantes del buen trip-hop, con muchas influencias en portishead, pero con estilo propio. Un disco para relajarte, pasar un rato agradable y que te lleven por un buen viaje.

Como dato curiosos la artista hace la voz en (Golum´s Song) de LOTR y el nombre del disco hace alusión al amor en los tiempos del cólera de Gabo.

Links: https://kickass.so/emiliana-torrini-love-in-the-time-of-science-2000-vbr-t7283069.html

https://yadi.sk/d/4wCzweVXUePYX

Recomendación (Música): Music to Make Love to Your Old Lady By (Lovage)

Artista: Lovage
Disco: Music to Make Love to Your Old Lady By
Genero: Trip-hop/Downtempo
País de Origen: USA
Años de lanzamiento: 2001


*Preview https://www.youtube.com/watch?v=iPXKzHBTSA4

Mike Patton es un músico que no necesita presentación. Un artista que ha evolucionado la forma de cantar y que nos ha deleitado con muchos y variados proyectos, tanto en el Underground como el ámbito comercial.  La carrera del señor Patton es prolífica en todo sentido, y hoy quiero hablar de uno de los proyectos que al día de hoy mas he disfrutado del señor Patton. Lovage es un proyecto "poco conocido" puesto que solo se ha sacado un disco (del cual hablare en esta reseña) y este no es de un genero muy "ameno" a los fans de los primeros proyectos de Patton.

Music to Make Love to Your Old Lady By es un disco que nos sitúa dentro de un recorrido por los campos de la sensualidad, el romance, el erotismo y la belleza. En este disco podemos encontrarnos con un mike patton demostrando toda su versatilidad como cantante, haciendo uso de todo su rango vocal, utilizando esos detalles y esos mecanismos que hacen que su voz sea única. Esto es acompañado por una voz femenina, de una cantante con una voz fabolusa. La señorita de nombre Jennifer Charles nos regala matices, fraseos y sutiles ejemplos de como una voz femenina permite evocar toda la sensualidad que tiene, a través de su voz.  Las dos voces se engranan perfectamente en los temas que hacen en conjunto, mostrando esa dualidad de matices que se disfrutan de una manera casi "orgasmica"(termino muy relacionado con el nombre del disco)

Pero el disco no es solo voces, el señor "Kid Koala" y su grupo  nos regala paisajes sonoros que nos transportan a ámbitos cargados de emociones sensuales y sensaciones eróticas. Instrumentalmente es sublime, los arreglos electrónicos,beats y los adornos típicos del trip-hop se engrana a la perfección con las voces. La producción  que nos regala "Dan the automator" es casi perfecta, los adornos musicales  que encontramos a lo largo del disco, tales como guitarras, clarinetes,violines, trombones. Se escuchan a plenitud y eso es algo que se agradece mucho.

Pienso que tal vez el único punto débil del disco, es que es un disco para cierto tipo de publico, si no te gusta el trip hop, difícilmente te gustara el disco. Pero si buscas un disco que represente sensualidad y belleza este es tu disco.  Si no conoces el trip-hop y tienes curiosidad del genero, puedes adentrarte al genero con este disco, pienso que es un disco muy ameno a oídos "neófitos". Si eres Fan del señor Patton y aun no has escuchado Lovage, deberías hacerlo, y también si eres fan de "Elysian Fields", sobre Dan y Kid no puedo opinar mucho, no conozco mucho de su obras, pero después de lo entregado en este disco me dispondré a buscar mas de sus materiales.
Y por ultimo si eres fan del trip-hop, dale una oportunidad al disco, no te arrepentirás y puedes encontrarte con una joya.

Como dato curioso el disco tiene guiños a obras de Hitchcock, estas son : "To Catch a Thief", "Lifeboat", y "Strangers on a Train"

Links:
 http://www.mediafire.com/download/z3ywjmdm1jk/Lovage.zip

http://thepiratebay.se/torrent/5025507/Lovage_-_Music_To_Make_Love_To_Your_Old_Lady_By

Recomendación (Música): Out of the silent planet (King's X)

Artista: King's X
Disco: Out of the silent planet
Genero : Metal/Hardrock/Progresivo
Pais de Origen: USA
Año de lanzamiento: 1988

Tracklist:

1. "In the New Age"
2. "Goldilox"
3. "Power of Love"
4. "Wonder"
5. "Sometimes"
6. "King"
7. "What Is This?"
8. "Far, Far Away"
9. "Shot of Love"
10. "Visions"

*Preview https://www.youtube.com/watch?v=whJzbh_Ri0E

En la década de los ochenta el rock tuvo (sobre todo en el ámbito
comercial) un gran apogeo, pero lamentablemente a finales de los ochenta y principios de los noventa, la popularidad abrumo la escena rockera y muchas de las grandes bandas de los ochenta comenzaron a decaer en su calidad musical. Pero en los ochenta también se comenzaría a gestar un pequeño estilo que hoy en día es uno de los mas aclamados por el publico, el "Metal progresivo". Discos como el genial "Operation MindCrime" "No Exit" "Transcendence", sentarían las bases de lo que luego muchas bandas en los noventa y dos mil convertirían a lo  que es hoy. Con esta premisa, pongo en contexto para hablar de este maravilloso debut de esta muy buena banda de nombre King's X. Cuando una banda banda mezcla, elementos funk, elemento de hardrock, elementos de metal (no muchos), melodías muy influenciadas en los Beatles, y un estilo progresivo que nos recuerda mucho a la genial Rush, solo puede salir un cóctel y un disco maravilloso. Todo esto esta adornado por un bajo que haría que el mismísimo Geddy lee se le saliera una sonrisa. Lineas de bajo que te explotan en los oídos, guitarras con melodías preciosas y dando requintos precisos para darle ese toque de poder que acompaña al bajo. Resaltar el trabajo en las vocales, que manera tan brillante de darle el toque funk a este estilo, vocales cargadas de emoción. Este cantante canta con todo lo que tiene, proyecta esos sentimientos que esta sintiendo a la hora de cantar y eso habla mucho de su manera de cantar. El trabajo en batería a pesar de que no es el mas técnico ni virtuoso, cumple muy bien con lo que la banda exige. El disco es muy dinámico, a pesar de que es progresivo en muy pocos instantes pierde intensidad, es un disco que  te mantiene expectante cada minuto. La producción del disco es genial, dado que son solo tres músicos, el ingeniero le dio un protagonismo importante al bajo y esto es determinante en el estilo de la banda. Por ultimo decir que el disco recibió muy buenas criticas en su momento, pero hoy en día es una joya perdida, solo resta decir que ojala lo disfruten tanto como yo.

Links:

 https://mega.co.nz/#!URdjAbCI!S9A12BzgCKt66D_1H-hE4RoU98wLOZ4yQtJOT31YTeI

https://kickass.to/kings-x-out-of-the-silent-planet-1988-mp3-320kbs-icm369-t4530327.html

Recomendación (Música): Elegant Gypsy (Al Di Meola)

Bueno se supone que este blog es de literatura, pero al carajo (?). Dado que esto esta muerto, tengo tiempo libre y gasto mas tiempo escuchando música que leyendo, me pregunte el "¿Por que no recomendarles música aquí?". Así que aunque Andrea ponga el grito en el cielo, pues se jode. No solo de libros se vive.

Artista: Al Di Meola
Disco: Elegant Gypsy
Genero : Jazz Fusion
Pais de Origen: USA
Año de lanzamiento: 1977

Traclist:

1.Flight Over Rio

2.Midnight Tango

3.Mediterranean Sundance

4.Race with Devil on A Spanish Highway

5.Lady of Rome, Sister of Brazil

6.Elegant Gypsy Suite


*Preview: https://www.youtube.com/watch?v=hhccIfevjCU

El señor Al Di Meola es un artista que no necesita presentación, un músico tremendo, siempre siguiendo su visión de hacer música y nunca dejando nada al azar. En esta ocasión quisiera hablar sobre una de sus primeras obras, el Elegant Gypsy. Un disco cargado de matices prodigiosos, composiciones emocionales y virtuosismo en
la guitarra como pocos discos. Como pudieron ver en la descripción del disco, el señor Meola se mueve en lo que se conoce como Jazz Fusión (nunca antes mejor dicho) puesto que en este disco encontramos influencias de varias índoles (sobre todo latinas). En este disco el señor Meola nos da un recorrido por colores y sabores increíbles, desde un tango dulce y sensual, juntando
el sabor del son cubano a la elegancia y magia del flamenco, junto con el carisma y belleza del bossa nova y todo emparentado con la técnica y virtuosismo de su guitarra. La producción del álbum es exquisita, cada uno de los instrumentos se escuchan a la perfección y todo fluye de manera muy orgánica. El disco tiene una dinámica tremenda, Meola no nos deja nada al azar como lo he dicho antes, las transiciones son rápidas y concisas, dándole un ritmo genial al disco. Como final decir que el disco cuenta con la participación de otro grande (que ya no nos acompaña) Paco de Lucia en la canción "Mediterranean Sundance". Si eres un gran amante del Jazz Fusión este es un disco imprescindible en tu discografia, si eres guitarrista, puedes encontrar una obra que te puede ayudar a crecer en tus influencias y tu forma de componer. Si no conoces nada de Meola, este es un disco perfecto para ingresar a su maravillosa obra; Y si estas aburrido y no encuentras nada que escuchar este disco te abrirá las puertas a mucha música que te puede interesar.

Links: https://mega.co.nz/#!oEoWWa7C!U_4VpURxxxiJGhQBRMgow2OA4wRn_GC9pNRcpGcENVo

http://kickass.to/al-di-meola-1977-elegant-gipsy-320kbps-t3427045.html

Postdata: Puede que siga escribiendo sobre música y cine. Obviamente habrán mas libros que otra cosa, pero mientras no me gane la flojera, habrán comentarios de muchas cosas.

Reseña: Los miserables

Título original: Les misérables

Autor: Victor Hugo

Sinopsis: Nos encontramos en Francia y transcurre el año de 1815. Jean Valjaen acaba de salir de prisión y no sabe donde ir ni donde alojarge. Después de diecinueve largos años en prisión a perdido todo contacto con la poca familia que le quedaba, y a causa de ser un ex-presidiario se ve rechazado de todo lugar donde se atreve a poner un pie. Es aquí donde comienza su duelo interior, un duelo que ya nunca terminara, un duelo en el que se ve forzado a tomar difíciles decisiones, un duelo que no combatirá solo, pues tendrá la fortuna de hallarse en su camino con una pequeña, en cuya existencia hallara un pequeño poso de alivio, un alivio que tal vez no durara mucho,(y el lo sabe) pero es uno donde se sentirá menos miserable.

Critica: A decir verdad me leí este libro en un tiempo que la gente no suele creer,

(por el "gran tamaño "que posee)  y no es que quiera presumir, ni más faltaba, (ademas hay que agregar que yo soy de lectura lenta) pero su precisión, su  trama y el modo en que esta escrito, es imposible, simplemente imposible dejar de leerlo una vez que uno se a metido en el.

se que mucha gente me entenderá, por que algunas vez (si es que han leído buena literatura) habrán sentido lo mismo que intento describirles, es por eso que ha sido muy difícil para mi dar una critica objetiva, pero bueno, a qui vamos.

Se dice que es la mas grande obra del escritor Victor Hugo, y ¿como contrariarlo?, pues en este texto se encontraran tantas "puertas" que se abrirán,  que hace imposible la detención de la lectura, lo que hace tan genial a este libro es la forma de como el autor logra unir perfectamente, pero sin ser predecible, todas las historias que transcurren en este, y en algunas ocasiones nos ofrece la oportunidad de crear nuestra propia historia dentro de la suya, (si prestan atención al leer podrán hallar muchos momentos así). si algo se ha de criticar en este libro sera tal vez la excesiva(para la época , y también para la actualidad) benevolencia y moralidad que poseen algunos de sus personajes, y en otros, la exagerada contra parte de estos, pero tal ves el autor solo lo hizo como una forma para que el lector pudiera comprender hasta donde puede llegar un hombre,(en el caso de lo que podríamos llamar "villanos") y hasta donde debería llegar,(en el caso de los protagonistas) don de sus actos determinan lo que son y como son, en este caso la critica se hará muy complicada. 

Victor Hugo nos brindó una exquisita obra de arte donde nos ofrece múltiples dilemas morales y en los  cuales tal vez contrariemos en algunas decisiones que elige el protagonista, pero hay que recordar que esto es un rasgo que lo determina, su excesiva moralidad  que lo retiene, y en algunos casos lo devuelve a su estado de miseria absoluta,  pero es lo que lo define y sin esta ¿que seria el?, nada más que un simple ladronzuelo, no más honorable que Monsieur Thénardier.

Es por esto y mucho más que este exquisito libro debería y debe ser leído por todos aquello que se consideran amantes de la buena literatura, por sus personajes llenos de tanta vida , que casi parecen reales, tanto así que tal vez les suceda lo que a mi e identifiquen algunos de ellos con personas de su vida misma, la forma en que Victor Hugo logra crear la sensación de realidad en la obra es tan marcada que casi parece tangible, es como si te transportara a la escena, a la época. Pero bueno ¿no es esto lo que se supone de hacer un buen libro? Esto demuestra (una vez más) la gran obra que logro su autor y la cual podemos disfrutar ahora.

Puntuación: 9.7 y han de saber que ha sido difícil no ponerle un 10.

Lo que solía escribir

Siempre pensé que la existencia, oscura y remota, de nuestra especie sería aún menos apreciada en el horizonte de nuestra extinción si no existieran quienes intentaran salvar su recuerdo.

Parece raro, y durante algún tiempo creí de hecho que cualquier intento humano por evitar nuestro olvido sería tan vano como cualquier hoja elevada al viento de su azaroso destino, porque, después de todo, no elegimos cómo nos recuerdan ni quién juzga lo que hicimos como trascendente o banal.

Así que para mí sonaba un poco inútil la osadía de querer preservar la memoria nuestra historia, esa que sería fácilmente olvidable en el universo cuando ya no estemos. Pero también entregar lo que fuimos al juicio del tiempo y fuerzas ajenas me parecía mediocre. No podía simplemente permitir al universo ver a nuestra especie como algo que no fue.

¿Qué somos? "Lo que queremos ser" es siempre mi respuesta. Somos los que queremos ser. Por eso los artistas son tan valiosos para mí, de ahí nace mi admiración; ellos no se rinden, no asumen que el recuerdo de esta especie está perdido o condicionado a lo que algún ente externo quiera percibir de nosotros. Ellos aún creen que podemos tratar de que nos vean del modo en que quisiéramos, del modo en que fuimos como especie. Y retratan, capturan y exhiben cada aspecto de lo que somos, de lo que fuimos, de esa muestra de que nuestra especie no se limita a claudicar.

Ellos son arte: el reflejo de que estuvimos aquí e hicimos cosas, de que no nos rendimos aunque el objetivo que perseguíamos fuera más grande que nosotros e imposible de conseguir. Ellos muestran que comprendimos, de la manera limitada en que pudimos, al universo, y que siempre quisimos mejorar esa comprensión.